lunes, 25 de septiembre de 2017

¡VAYA EMPALME!, DURADERO, POSIBLEMENTE ETERNO, CON LA CINTA FUJIFILM

Cuando, entre el 2006 y el 2007, llevé a cabo la campaña de recuperación "8 mm: Memoria del Siglo XX", para la Consellería de Cultura, llegaron a IB Cinema toda clase de películas (¡incluso una de la seducción de una menor por su profesor!, con el micrófono en la almohada e iluminado el lecho por un foco de 1.000W), en muy diversos grados de conservación. 
La mayor parte de los empalmes, o uniones de película, estaban realizados con empalmadoras clásicas de acetona: unos aguantaron el paso de tiempo, otros no. 
Los alucinantes empalmes de dientes de sierra del sistema ECS de Eumig eran los más endebles de todos. En cuanto a los que empleaban cinta adhesiva, sólo los hechos con cintas Fujifilm pudiera decirse que estaban casi como el primer día: los de otras marcas estaban amarillentos, resecos y con trazas que indicaban que en algún momento, a lo largo de los años, el adhesivo se extendió fuera de la superficie de la cinta.
EL SECRETO ESTÁ EN LA CINTA DE EMPALMAR.
Mientras otros fabricantes empleaban, para sus cintas, distintos tipos de celulosa, los rollitos preperforados de Fujifilm fueron fabricados, desde 1965, en poliéster, con un adhesivo que permanece incólume con el paso de los años. Personalmente, uso este tipo de cintas desde 1979 (contaba uno con 18 años), pero en la citada campaña nos hemos topado con algunos empalmes con este tipo de material hechos por el fallecido pintor gallego Ulises J. Sarry ¡¡¡a finales de los sesenta!!!, en perfecto estado de conservación.
EMPALMADORAS FUJIFILM 
Otro día escribiré largo y tendido sobre la gama de las tres empalmadoras cinematográficas de Fujifilm: la normal, la De Luxe y la 2 Tracks. Los dos primeros modelos fueron diseñados y manufacturados directamente por Fujifilm,
en tanto que la de 2 pistas es un patente de la firma japonesa LPL, que fue quien se la fabricaba a Fujifilm: esta empalmadora presenta la peculiaridad de que deja libre la pista de compensación, para que no haya interrupciones en las sonorizaciones estereofónicas. 
La empalmadora 2-tracks de Fujifilm, fabricada por LPL, es una joya de la ingeniería cuyo manejo es una auténtica delicia visual, y que otro día describiremos. LPL la sigue produciendo todavía hoy. Y Retro Enterprises continua con la comercialización de la cinta de empalmar. 
MÉTODO PARA DUPLICAR EL NÚMERO DE EMPALMES
En esta bitácora, ya publiqué un interesante artículo de como duplicar, con esta empalmadora, su número de empalmes. Puede ser consultado aquí: 
http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/09/empalmadora-fujifilm-2-tracks-como.html

viernes, 22 de septiembre de 2017

ESPAÑA: SIN PELÍCULA EN COLOR

Tal vez sea un reflejo de estos días grises, con densos nubarrones, que se están viviendo en España, pero ningún proveedor cuenta en existencia con película de cine inversible de color, ni siquiera de la AGFA Aviphot (pues su distribuidor para Europa, Wittner, lleva semanas cerrado por reestructuración).
Sí que hay suministro de película de color negativa de Kodak (toda la gama Vision), pero, desafortunadamente,  ninguna inversible de color. Una película inversible es aquella que, tras su revelado, se transforma en un positivo sobre el que es posible trabajar de forma directa, cortando y pegando, y que después se proyecta a modo de incunable o se digitaliza para que lo vean las audiencias masivas. La mayor parte de los superochistas preferimos crear con emulsiones inversibles. 
La única película película en color inversible que queda, en España, es la que los distintos directores y productoras puedan tener almacenadas en sus neveras. 
Ello es un problema pues muchos, especialmente los "atistas", están acostumbrados a adquirir la película en el momento que la necesitan, y tenerla de un día para otro. 
A ver si Kodak se pone las pilas e introduce pronto su nueva inversible Ektachrome. Convendría, también,  que los de Wittner concluyesen su reestructuración: como únicos proveedores, en Europa, de la Aviphot (que ellos denominan Wittnerchrome, y que promocionan con dos películas mías), no pueden dejar desabastecido a todo el continente, con el mortal parón que ello supone para los laboratorios.
Menos mal que la nevera de IB Cinema, en su día preparada para el apocalipsis argéntico, se encuentra bien surtida con la Fujifilm Provia, la Fujifilm Velvia, la AGFA Aviphot y hasta, ¡todavía!, tanto la Kodak Ektachrome 100 como la 64. Por tener, ¡incluso acopiamos Svemachrome!

jueves, 21 de septiembre de 2017

III EDICIÓN DE SÚPER FILM FESTIVAL: ¡¡¡EN EL CINE GOYA!!!

Lo que nació, en 2015, como SUPER-8 GLOBAL DAY, para conmemorar, coordinado de forma simultánea con otras ciudades del mundo (La Coruña, Londres, Los Ángeles, Nueva York, Tokyo...), en su sede central de mi ciudad tuvo tan gran acogida, en el Sporting Club Casino,  que, cuando se completó el aforo de la platea, el presidente de la centenaria entidad se vió en la necesidad de abrir el "gallinero".
SEGUNDA EDICIÓN.
El éxito de lo que nació como una conmemoración única dió pie a su continuidad, con el mismo esquema, esta vez en el histórico marco de Portas Ártabras, la admirada entidad dirigida por el erudito Felipe Senén: 
1) Una primera parte denominada "Animatoon", consagrada al público infantil y que proyecta magnas obras de animación asombrosamente editadas en Súper-8 en fechas recientes, con calidades inauditas;
2) Una segunda sesión bautizada como "Memoria del siglo XX", que recupera obras de interés regional; y 
3) Una proyección final, del programa denomimnado "Avant Garde", en la que se proyecta un panorama de películas de Súper-8 filmadas por creadores contemporáneos. 
La primera edición, la sección "Memoria del Siglo XX" estuvo dedicada a la obra de José Luís Moar, uno de los fundadores del recordado Cine Club Aldebarán. 
El año pasado, "Memoria del siglo XX", fue consagrada a recuperar la figura de uno de los pioneros del cine gallego, Antonio Docampo, con cuya presencia tuvimos el honor de contar, pocos días antes de su muerte, en lo que según nos confesó su hija Marta "fue la última alegría de su vida".
Como el interés por el Súper-8 no deja de crecer (Kodak va a completar su gama de cuatro emulsiones con una nueva inversible de color, Fujifilm ya comercializa la Provia, mientras que otros fabricantes de menor entidad mantienen sus propias líneas con un consumo ascendente e, incluso, nuevas incorporaciones), a partir de esta III Edición el Súper-8 Global Day pasa a denominarse Super-8 Film Festival con el propósito de seguir creciendo y, además de programar proyecciones, complementarlas con conferencias, cursos y talleres como el de revelado que, en la edición anterior, no sólo se completó, ¡sino que quedó fuera cinco veces más número de personas que plazas había!
SUPER-8 FILM FESTIVAL: EN LIBERTAD.
Sin apoyos por parte de ninguna administración, que ni siquiera colaboran en la cesión de alguna de sus salas infrautilizadas, esta es una de las mayores virtudes del SUPER-8 FILM FESTIVAL: no teniendo ataduras políticas, sin comisarios, sin necesidad de rendir pleitesía, podemos programar con ele de libres y de libertad, lo que estimemos oportuno para nuestra agradecida audiencia. 
UN MARCO DE EXCEPCIÓN: EL CINE GOYA.
Gracias a la entusiasta colaboración de la Fundación Rodríguez Iglesias, cuya sede se encuentra en el lugar del antiguo Cine Goya, esta etapa de madurez del antiguo Super-8 Global Day, ahora transformado en SUPER-8 FILM FESTIVAL, se lleva a cabo, a partir de la III Edición, en el mismo lugar físico en el que muchos coruñeses nos emocionamos por primera vez con las películas de Bergman o Visconti y hasta de Buñuel en aquella pantalla bajo la máscara de Talía, una de las musas de la creación. 
EL ESPÍRITU DE ISAAC DÍAZ PARDO PRESENTE.
Pocos coruñeses saben que aquel mural, sobre la pantalla del Cine Goya, fue pintado nada menos que por esa persona fundamental de la cultura gallega que fue Isaac Díaz Pardo (entre cuyos muchos logros se encuentra el de ser el fundador de la Cerámica Sargadelos, emblema de Galicia).
Cuando la Fundación Rodríguez Iglesias (Ediciones Hércules) compró el edificio del Cine Goya para su nueva sede (inaugurada con la presencia del entonces ministro de Cultura, el ejerciente coruñés César Antonio Molina), tuvo el buen gusto de encomendar la restauración de Talía ¡¡¡al propio Isaac Díaz Pardo!!! 
El valiosísimo y recordado mural se encuentra ahora en uno de los lucernarios del edificio y, los espectadores que bajen a la Sala Goya, para el SÚPER-8 FILM FESTIVAL, tendrán ocasión de admirarlo y recordar aquellas felices tardes en el Cine Goya.
CINE GOYA: RESURGE EN NUESTRA MEMORIA   
El cine Goya se había inaugurado en 1945, con la proyección de "Una chica rubia"; lo vi cerrar en 1996. 
De niño, en su pantalla disfruté con estrenos que me marcaron, como la versión de largometraje de la serie de televisión británica "Guardianes del Espacio", de Gerry Anderson, al que con el tiempo llegaría a conocer en persona. 
Posteriormente, se transformó en sala de Arte y Ensayo, sede ocasional del cine club Aldebarán, y la pantalla en la que muchos cinéfilos coruñeses pudimos disfrutar de obras que no se podían exhibir en cines estrictamentente comerciales, en las cuales, los jóvenes intentábamos burlar al inspector y colarnos. 
En esos tiempos del arte y ensayo fue cuando se estrenó, por ejemplo,  la película "Helga", un largometraje documental de educación sexual,  cuya exhibición en España se convirtió en un fenómeno digno de varias tesis doctorales de sociología, pues despertó un inexplicable morbo en un público ávido de sensaciones fuertes que abarrotaba las salas de toda España, en muchas de las cuales se montó un servicio médico para atender a más de un aprensivo que no soportaba la visión de un parto.   Al Cine Goya se le conocía popularmente como “el berberecho”, dado que muchas de sus lámparas semejaban conchas. 
SUPER-8 FILM FESTIVAL: UN ADELANTO.
Esta tercera edición inaugura su nuevo nombre, y engrandece la memoria de la sala Goya, con un programa excepcional:
1) La sección "Memoria del Siglo XX" va a contar con una filmación de temática gallega, proyectada en Súper-8, del genio Val del Omar, rodada en los sesenta bajos los auspicios del entonces ministro D. Manuel Fraga. ¡Será la primera vez que se exhiba en Galicia en soporte cinematográfico! También, la restauración del documental "La ciudad de las rías", inédito desde hace medio siglo, en el que aparecen ilustres coruñeses alguno de ellos todavía vivos, como el afamado arquitecto Andrés Fernández-Albalat (autor del proyecto) o el ex alcalde Liaño Flores. El rompecabezas de recomponer esta pieza, dividida en 5 trozos y conservada malamente en lugares diferentes, se lo debemos al letrado jubilado de la Diputación Emilio Quesada, de prodigiosa memoria.
2) La sección "Animatoon", para las familias, entre otras maravillas, exhibirá el mediometraje en stop motion de Nick Park "A Grand Day", ganador del Oscar inglés en 1990 y que, en Gran Bretaña, se comercializó en Súper-8.
Seguiremos informando del SÚPER-8 FILM FESTIVAL pero adelantamos que, como en las ediciones precedentes, todas las proyecciones se harán con película de Súper-8 usando potentísimos proyectores de xenón que hacen palidecer a los de la mal llamada "Filmoteca" CGAI.
Para finalizar, muchas gracias por su entusiasta apoyo a Laura Rodríguez, de la Fundación Rodríguez Iglesias y alta ejecutiva de Ediciones Hércules: la editorial, con este nombre, ¡mas coruñesa no puede ser!

miércoles, 20 de septiembre de 2017

FILMACIÓN GRANANGULAR EN ISCORAMA CON LA FUJICA ZC1000

Cuando filmo con la gama Iscorama (muy cómoda, para un francotirador del cine, pues no se requiere enfocar con el objetivo primario, sino sólo con el anamórfico), empleo el Iscorama 54 con el Fujinon EBC f 1.8 7.5-75 mm, el Iscorama 42 con el Pentax f 1.0 8-48 mm y el Iscorama 36 con el Fujinon f 1.2 de 9.7 a 25 mm. Con cualquiera de estas combinaciones, el objetivo primario debe situarse a no menos de 12 mm para evitar el viñeteado (viñetage) de la imagen. 
El mayor granangular lo consigo con la combinación Leitz Cinegon 10 mm de focal fija y el Iscorama 36, que proporciona una calidad óptica excepcional, alucinante, extraterrestre, pero que me impide la cómoda variación de focales de un transfocator (lo que la gente del digimerde llama zoom).
Como el Iscorama tiene un coeficiente anamórfico de x1.5, empleándolo, una focal primaria de 12 mm equivale a lo ancho, en captación de imagen, a un 8 mm, y un 10 mm a un muy sobresaliente 6.6 mm
El problema es que esto no reza para el alto de la escena, pues el primera conserva el valor de la focal normal utilizada, lo cual, en ciertas situaciones, puede volver imposible la filmación con el encuadre deseado. 
¿Cómo solucioné este problema en determinadas tomas de "Dr Jekyll en la ciudad de las playas" o en "Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor"?
En ambos cortometrajes, con la Fujica ZC1000, equipada en esas escenas con el Cinegon de 10 mm y el Iscorama 36 , añadí un descomunal conversor granangular fabricado por Century Precission. De esta forma, pude componer exactamente el encuadre deseado. 
Es preciso tener en cuenta, con el Century, determinados particularidades: 
a) su peso descomunal; 
b)la necesidad de ajustar ligeramente el macroenfoque del objetivo primario;  y 
c)una casi imperceptible merma en la definición de la imagen. 
Mi amigo Juan Carlos Olivo tuvo a bien regalarme otro conversor Century, de mayor diámetro -que él nunca llegó a usar--, con el que probablemente pueda filmar con el Pentax 8-48 mm y el Iscorama 42: el problema es que como el Pentax carece de macroenfoque tal vez necesite intercalar una lente de aproximación de media dioptría antes del Iscorama. En cine, como los visores, incluso en los de esmerilado como el de la ZC1000, los enfoques críticos son muy difíciles de precisar en cámara, no queda otra que hacer la prueba de fuego rodando con película y, tras su revelado,  ver el resultado en proyección.

martes, 19 de septiembre de 2017

PASTORIZA: UNA VIRGEN EN KODAK EKTACHROME ¡CON 40.000 ESPECTADORES!

Este documental, “Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor” es el tercero de la serie que, sobre Santuarios gallegos, estoy filmando en Súper-8 y que, sin publicidad, cosechan audiencias nada desdeñables: los precedentes, “Donde vaga Leslie Howard: San Andrés de Teixido” (adquirido por la Diputación coruñesa) y “El milagro de la Vera Cruz”, sobre la obra cumbre del arquitecto Palacios, en O Carballiño,  registraron casi 80.000 espectadores
Pues bien, "Pastoriza, la Virgen que sobrevivió a Almanzor" ha conseguido sumar,  por sí solo, mas de 40.000 espectadores, con una cifra que, lejos de quedarse estancada, como ocurre con otros opus,  sigue subiendo.
Lo publiqué el pasado noviembre, a las puertas de un 2017 en que se tendría que conmemorar el L aniversario de la reforma del entorno del Santuario , así como el CXXX aniversario de la erección de la estatua de la Virgen sobre la oquedad de su cuna. 
Desde finales de septiembre, y durante todo octubre, peregrinos no sólo de mi ciudad, sino de Arteixo y Ferrol, e incluso de lejanas latitudes, retornarán a este Santuario, como lo hicieron sus antepasados.  
LA DEVOCIÓN A LA VIRGEN DE PASTORIZA A TRAVÉS DE LAS VIVENCIAS DE UNA DEVOTA.
Este trabajo narra la historia de la más que milenaria imagen a cuyos pies abandonó el paganismo Requiario, el monarca de la antigua Gallaecia sueva y cabeza del primer reino Católico del mundo, a través de los ojos de su protagonista, Nena Pulido, con los recuerdos de las historias que, sobre el Santuario y su romería, le contaba su difunto padre en su llorada Venezuela.
La vinculación de Galicia a la Cristiandad es tan remota y arraigada que, pese a las vicisitudes históricas, los gallegos seguimos organizados en parroquias y es nuestra región, que tiene el Sagrado Cáliz en el escudo de su bandera, y a Santiago como Patrón, la zona del mundo con mayor número de topónimos Cristianos: ¡superamos a Italia!  
UN RODAJE HOMÉRICO CON ESTRENO ACCIDENTADO.
La filmación se hizo con lo último de lo último de película inversible Kodak Ektachrome, que se dejó de comercializar en 2012. Sin embargo, a poco de publicarse el documental , sucedieron dos milagros: 
a) en un psiquiátrico catalán, cerrado, apareció una bobina de Ektachrome que acabó en mi poder:  https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/03/super-8-ektachrome-resurge-de-su-tumba.html
y b) tras mi ruego a la Virgen de Pastoriza, Kodak anunció que en 2018 la gloriosa película inversible Ektachrome 100 estaría de nuevo en el mercado:
https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/01/kodak-ektachrome-resurge-de-su-tumba.html 
El rodaje de este documental ofrece una serie de logros técnicos que sólo pueden valorar las pocas personas que conocen los entresijos de la tecnología fotoquímica: 
1) película cortada de manera manual; 
2) con anamórfico Iscorama y objetivo primario con abertura a f 1.0:
3) "forzado" del revelado en dos diafragmas para determinadas secuencias; 
y 4 ) complejas tomas en deslizadora electromecánica (slider), con exposición lenta, y manteniendo el eje óptico en la cabeza de la virgen. 
Un rodaje homérico, pues, cuyos entresijos pueden leerse en el siguiente enlace: 
https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2016/11/pastoriza-la-virgen-que-sobrevivio.html
El documental "Pastoriza: la Virgen que sobrevivió a Almanzor" se encuentra disponible, pasado de película Súper-8 a digital en calidad HD, en el siguiente enlace: 


PASTORIZA, LA VIRGEN QUE SOBREVIVIÓ A ALMANZOR from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

lunes, 18 de septiembre de 2017

FUJICA PX300: CÓMO AJUSTAR SU FOTÓMETRO Y RODAR EN ANAMÓRFICO

Para filmar con iluminación inexistente muchos superochistas, entre ellos la supermodelo Kate Moss, prefieren la Canon 310 (en cualquiera de sus tres versiones) por su objetivo aparentemente de f 1.0. Escribo aparentemente pues otro día demostraré que no es realmente un 1.0,  sino un 1.2.   Uno, como segunda unidad, para estas filmaciones difíciles, emplea a veces la diminuta y extremadamente fiable Fujica PX300, una cámara que, pese a la calidad de su sistema óptico, se puede conseguir a cambio de cacahuetes.
Tengo dos unidades, una de ellas acoplada de forma permanente a un objetivo anamórfico Iscorama 36 en lo que es muy gracioso: ¡una cámara que se puede conseguir, en Ebay, por 1 euro, dado que nadie puja por ella, con un anamórfico por el que la gente del digital pagan 3.000 eurazos o más!
AJUSTE FINO DEL DIAFRAGMA.
No hace mucho, reduje el obturador de esta cámara de los 220 grados originales a 150 grados. Se pierde algo de luminosidad pero pude verificar, con una prueba Aviphot que reveló recientemente Marc Martí (y que subí al Facebook que administro Super 8 mm:  https://www.facebook.com/groups/27648968851/?fref=nf ), que, como el f 1.2 de esta cámara es real, el resultado sigue siendo excelente, aun con el obturador reducido 70 grados frente al tipo XL original, pudiendo filmar en interiores con la sólo luz de una bombilla en el techo de la habitación, con emulsiones de 200 ASA.
Al reducir la abertura del obturador, es preciso ajustar la sensibilidad del fotómetro, operación también recomendable en cámaras que llevan años paradas. No es nada difícil, siguiendo los pasos que se describen: 
1) Se extrae la base metálica del compartimento en el que se apoya el cartucho de película, quitando dos tornillos Phillips. Debe hacerse con cuidado pues, de lo contrario, se descoloca la leva del contador de metraje. Resulta conveniente tener a mano un envase vacío de un carrete de 35 mm, o similar, para guardar los diminutos cartuchos.
2) En la mayor parte de las unidades PX300, al extraer la citada base metálica, ya se ve, como muestra la fotografía superior, el ventanuco que da acceso al potenciómetro de ajuste fino: girando el puntito hacia arriba, se abre el diafragma; para abajo; se cierra. Nota: en alguna de las últimas cámaras producidas de este modelo esta abertura no existe, pues en fábrica decidieron ahora el troquelado.
VENTAJAS DE LA PX300.
1) Pese a ser, en su momento, una cámara de precio económico, su objetivo es de muy buena calidad óptica, incluso a plena abertura. La nitidez de la imagen mejora al reducir el obturador de 220 grados a 150 grados, por la mayor "congelación" del fotograma. El objetivo, Fujinon MAZ f 1.2, de 9.7 a 25 mm, es exactamente el mismo que incorpora la carísima Fujica M300AF (en este último caso, sin macro, pero con autofoco). Hay que decir, sin embargo, que en la M300AF los objetivos eran cuidadosamente ajustados en fábrica, no como la PX300, con una producción en gran serie, en la que unas unidades son mejores que otras y es una cuestión de suerte conseguir una de ellas fetén. 
2) La PX300 cuenta con el imprescindible bloqueo del fotómetro, a diferencia de la Canon 310 que carece de él.
3) La PX300 cuenta con un servomotor para el diafragma: ello permite llevarla, por ejemplo, en una bicicleta, sin que las hojas oscilen (aclarando y oscureciendo la imagen), como ocurre con la Canon 310. Además, al disponer de un filtro ND incorporado, la cámara cierra automáticamente a f 45 ( la Canon se queda en f 16)
4) ¡Pesa sólo 490 gramos! y cabe en la palma de la mano.
5) Consume muy poco: ¡cambio las pilas por vergüenza!, no porque lo necesite la cámara: las instrucciones dicen que puede filmar 20 cartuchos con dos pilas alcalinas, pero en la práctica son más de cien. En la Canon 310 XL las pilas se encuentran en el propio compartimento de película, de forma que si se necesita retirarlas o cambiarlas con la cámara cargada, se velan unos cuantos fotogramas y el contador vuelve a cero (defecto corregido en la versión AF).
6) Como todas las Fujifilm, dispone de un ventanuco lateral para ver el eje del cartucho y comprobar, mirando el punto blanco, si la película avanza correctamente.
7) Dispone de entrada para mando a distancia.
8) Se puede bloquear el disparador
9) La empuñadura se desmonta y, en su lugar, admite por ejemplo el unípode ergonómico de la ZC1000.
10) ¡Me encanta el frontal de la PX300!, concebida por Shigheo Mizukawa con ciertas reminiscencias art decó.
EJEMPLO DE FILMACIÓN CON LA PX300 EN SCOPE.
La siguiente película de cortometraje, fue filmada con la PX300 acoplada a un Iscorama 36, con la cámara todavía sin modificar a 150 grados, empleando la maravillosa emulsión Fujichrome 64T. Solo la espectacular escena intervalómétrica del final ha sido filmada con la Fujica ZC1000 y el Iscorama 54, empleando la Velvia 50.
"Entre Icebergs en Disco Bay" fue íntegramente montado a mano, con sonorización magnética estereofónica en las bandas magnéticas que adherí a la propia película.

ENTRE ICEBERGS EN DISCO BAY (Between icebergs in Disco Bay) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

domingo, 17 de septiembre de 2017

BAUER 88D: UNA CÁMARA RETROFUTURISTA

La alemana Bauer es una de mis marcas cinematográficas favoritas. En la larga relación de la marca con el mundo del cine, Bauer fabricó aparatos para todos los pasos, desde el estándar 8 hasta el 70 mm. 
Durante el III Reich, su propietario, Robert Bosch,  tuvo notorios problemas pues Hitler, descrito por él como "un payaso",  nunca fue de su agrado, siendo Bosch una de las pocas grandes firmas teutonas que se negaron a colaborar con los nacional-socialistas. 
Una de mis cámaras de Súper-8 favoritas es la Bauer A512, de finales de los setenta (último modelo en la evolución de la serie Royal), pero el diseño que aun hoy disfruto mirándola es el retrofuturista de la Bauer 88D, de 1958: ¡parece un arma de un extraterrestre de una película de ciencia-ficción de serie B de los años cincuenta!