jueves, 20 de julio de 2017

SINGLE-8: ¿CÓMO RECARGAR CARTUCHOS?

La película de Súper-8 en cartuchos Fujifilm de Single-8 nos permite emplear la mejor cámara de cine jamás fabricada, y que nunca será superada: la Fujica ZC1000. Como todas las de Single-8, la Fujica ZC1000 posee el presor metálico en la cámara.
Pero, además, la ZC1000 permite:
1) la filmación marcha atrás sin variación en la línea de encuadre;
2) montura C, con adaptadores para todas las ópticas fotográficas y cinematográficas;
3) innumerables accesorios: intervalómetro, visor de ángulo, autodisparador, dispositivo de exposición lenta, etc.
4) contador de fotogramas digital;
5) obturador variable que se puede bloquear en cualquier posición.
6) doble sistema de obturación, uno de ellos con espejo oscilante que envía el cien por ciento de la luz al visor y, alternativamente, deja pasar la imagen en trayectoria directa a la película, sin prismas ni espejos; y, entre otras,
7) filmación a 72 fotogramas por segundo.
La Fujica ZC1000 cuenta con otras muchas más ventajas: pero ya habrá ocasión de referirse a ellas en el futuro.  
El cartucho Single-8 permite, por añadidura, emplear la cámara de S8 mas diminuta: la sorprendente Fujica P2 que, si se reduce su obturador de 220 grados a 150 grados, es capaz de ofrecer un rendimiento asombroso. Como todos los productos Fujifilm, son extremadamente fiables y parcos en el consumo de energía
PELÍCULA DE SINGLE-8.
Hasta hace unos pocos años, Fujifilm vendía sus magníficas emulsiones en poliéster Fujichrome R25N, para luz de día, y RT200N, para luz de tungsteno. A petición del cineísta, Fujifilm devolvía las películas reveladas con pistas magnéticas "pintadas" (líquidas, de "pasta") o, incluso,  reveladas como blanco y negro.
Ya antes de que  Fujifilm cesara la producción de la gama Fujichrome N, la firma Retro Enterprises, de Japón, propiedad de mi amigo Tak Kohyama,  pasó a vender su propio portafolio de películas Fujifilm cortadas y reperforadas a partir de inversibles fabricadas para diapositivas: aquellos maravillosos años me permitieron disfrutar de los colores sobrenaturales de la Velvia 50, los delicados tonos de piel de la Fujichrome 64T, la fácil de digitalizar (por su bajo contraste) Astia (en sus versiones 100 y 400), e incluso la Kodachrome (revelada por Dwayne´s).
Actualmente, Retro Enterprises suministra, en Single-8,  la Fujifilm Provia 100D y, en blanco y negro, la OrWo. En tiradas limitadas, otras emulsiones: por ejemplo, en mi nevera tengo cinco cartuchos Fujifilm Velvia 100, que conservo para algo especial. Y parece ser, ahora que la reperforación se hace en hace en Japón, que la Provia 400D va a estar disponible muy pronto.
Retrolab Cinema, de Málaga, en España, vende película de Single-8 de la casa Foma, con el revelado incluido en el precio: exigen un depósito previo que garantice la devolución del cartucho.
 CARTUCHOS SINGLE-8: UNA CONCEPCIÓN ECOLÓGICA.
A diferencia de los de Súper-8, cuya recarga es endiablada, el Single-8, desde un principio, fue presentado teniendo en cuenta el medio ambiente: los cartuchos de gran calidad, esta concebidos para su reutilización: la propia Fujifilm recargaba sus cartuchos hasta, mas o menos, 1970. Esos iniciales cartuchos recargables se distinguen de los otros pues llevan una cinta adhesiva en los extremos superior e inferior.
Cuando es coste de la mano de obra japonesa se encareció, Fujifilm dejó de recargar los cartuchos. Pero incluso los no recargables, como son idénticos, resultan fáciles de abrir: la primera vez, el pegamento se despega con un suave movimiento torsional en el cartucho. Una vez cargada la película, el cartucho se asegura por los extremos con cinta aislante de la marca 3M,  que no deja residuos.
MIS CARTUCHOS PERSONALIZADOS.
Si los cartuchos Fujifilm son de los que venían serigrafiados, entonces simplemente les pego una pegatina de IB CINEMA por encima, indicando el tipo de película.
Si son cartuchos de película del tipo N, que traen su propia pegatina, antes de adherir las personalizadas, debo quitar las de Fuji: como están muy bien pegadas, lo mejor es impregnarlas con carburante de mechero Zippo, a ser posible marca Ronson, que no deja residuos, y "pelar" poco a poco la vieja etiqueta.
En el interior del cartucho, después de limpiarlo cuidadosamente, y aplicarle una solución antiestática, lubrico levemente con vaselina los dos rodillos y aplico con el dedo una finísima lámina de aceite de máquina de coser marca Singer eb la parte del cartucho sobre la que va a friccionar la película.
PROCEDENCIA DE LA EMULSIÓN.
Para recargar uno mismo cartuchos de Single-8, lo mejor es comprar película a granel "por metro" ya cortada en Súper-8: por ejemplo, la AGFA Scala, en blanco y negro, y la AGFA Aviphot se pueden conseguir así.
Otra opción, es extraerla de los cartuchos de Súper-8 e introducirla en el de Single-8: dependiendo del grosor de la emulsión, podremos meter entre 10.5 metros de la Velvia 50 y los casi 15 metros, con la Scala.
Una tercera alternativa es adquirir película de 16 mm con perforaciones tipo S, para Doble Súper-8, y cortarla antes de meterla en el cartucho. Ello permite, con una bobina de treinta metros, rellenar 6 cartuchos con diez metros cada uno.
La labor de cortado exige mucha precisión pues la menor variación en la velocidad del avance se traduce en un cortado de anchura irregular, lo que imposibilita el posterior pistado y dificulta su digitalización.
RECARGADORA AUTOMÁTICA.
El emprendedor español César Ballesteros, de CBD, fabricó en su día una recargadora de Single-8 eléctrica cuyo avance estaba basado en la Fujica P2 con el motor modificado para girar en sentido inverso.
Es una máquina relativamente fácil de fabricar, que puede verse en este vídeo grabado por el recordado cineísta valenciano Pau Maldonado (Zoe):






cortadora DS8mm y recargadora single8mm from zOe on Vimeo.

miércoles, 19 de julio de 2017

"ENCADENADOS" EN SÚPER-8 CON EL FUMEO 9145

Tengo buena parte de la filmografía de Alfred Hitchcock en distintos pasos cinematográficos: 35 mm, 16 mm y Súper-8, siempre en positivos que respetan el formato, algo que no pasa, por ejemplo, con el miserable Blu Ray de "Psicosis", que viene en "panorámico" cuando el maestro de la intriga británico concibió esta obra para ser disfrutada entre 1.37 y 1.66 (mi positivo de la misma, en 16 mm,  se encuentra en el correcto 1.37 pero, variando la ventanilla la puedo proyectar en 1.66 también).
El pasado sábado pasé, para la familia,  "Encadenados" en Súper-8: en la pista uno con su sonido en inglés y en la pista dos con el doblaje en castellano. El positivo, americano, es de una definición tan cristalina y de un blanco y negro tan rico, que, proyectado con el Fumeo 9145 de xenón 500, el proyector de Súper-8 mas potente del mundo (de hecho, viene con la misma linterna Irem que su equivalente de 16 mm y 35 mm., con los que comparte cuerpo), con objetivo suizo Kern, es casi como estar viendo 35 mm. 
 Si Alfred Hitchcock es uno de mis directores favoritos, “Encadenados”, una de sus obras que más estimo, ocupa un lugar especial en mi retina no sólo por el suspense que consigue intrigar al espectador con únicamente dos elementos (la llave de la bodega que Ingrid Bergman logra retirar del llavero de su esposo –Claude Rains- en el dormitorio y la falsa botella de vino que contiene polvo de uranio), sino también por el desarrollo del conflicto entre el amor y el servicio a la patria tanto en el caso de Cary Grant e Ingrid Bergman como, a su manera, del propio Rains.
Este conflicto, en el caso de Bergman y Grant, se encuentra plasmado de una manera magistral en la secuencia del beso de casi tres minutos que, si aun hoy sigue sorprendiendo, en la época de su estreno, 1946, debió causar sensación entre los espectadores.
El ósculo comienza en la terraza y concluye en el extremo contrario del apartamento, junto a la puerta de entrada, planificado como un único plano secuencia, sin cortes, que va acompañando a los dos personajes.

El diálogo de este tórrido plano secuencia es, probablemente, una argucia del director para evitar los tijeretazos de la censura, pero, además, es una alegoría de la completa compenetración sexual entre los dos atractivos protagonistas, realzada con los gestos y frases pronunciadas seductoramente por Ingrid Bergman (“sólo necesitamos un plato para ti, otro para mí”, “comeremos con las manos”, etc.).

La culminación en coito del amor debe posponerse, sin embargo, en aras de un ideal superior: el servicio a la patria en una misión de espionaje. Atendiendo el teléfono, sin dejar de besar, Cary Grant promete volver a las siete, con una botella de vino que le pide Ingrid Bergman, botella que se transforma en otra alegoría, la de la pasión no consumada, cuando Cary Grant la olvida en el despacho de sus superiores en el servicio secreto tras serle ordenado que Ingrid Bergman seduzca a Claude Rains.
El tercer vértice de este triángulo amoroso, ausente en la secuencia, pero presente, es Claude Rains, igualmente enamorado de Ingrid Bergman, y que no se debe olvidar que también está sirviendo a su patria, aunque esta no sea otra que la perversa Alemania nazi.

martes, 18 de julio de 2017

SÚPER-8 DIVINO: LO ESTABA ESPERADO... ¡Y APARECIÓ!

Hace unos días, ordenando parcialmente la hemeroteca de la Cinemateca de Galicia /IB Cinema, descubrí el grueso opúsculo de instrucciones en alemán, válido para dos modelos muy apreciados actualmente por los cineístas: la Canon 1014 XLS y la Canon 814  XLS.
Como ya disponemos de sus versiones en inglés y español, lo ofrecí gratuitamente a través de la página de Facebook "Super 8mm" (enlace aquí: https://www.facebook.com/groups/27648968851/ ).
Inmediatamente me lo solicitó el amigo Phillip Peiben: estaba buscándolo... ¡y milagrosamente apareció!
 Se ofreció a pagar el porte: le respondí que no quería nada. Como insistió, le contesté que hiciera el donativo del coste del correo en su iglesia Católica más cercana.

¡Da gusto ver como responde la gente que integra la comunidad superochística! Aunque el coste del correo fue inferior a tres euros, Phillip fue extremadamente generoso ¡y donó nada menos que diez euros!
Phillip filma con la Canon 1014 XLS, una cámara de Súper-8 de la cual ya hablaremos en su día, pero de la cual merece reseñarse que su granangular (sin conversor) llega a 6 mm, dispone de fundido encadenado automático, autodisparador, intervalómetro, obturador variable y, entre otras golosinas técnicas, una que en su día fue considerada espectacular por los camarógrafos: cuando la película se acaba, o se atasca, en el visor, mediante un sofisticado sistema de espejos, aparece la palabra "end" en rojo en sobreimpresión sobre la imagen.




lunes, 17 de julio de 2017

EL EXTRAORDINARIO ÉXITO MUNDIAL DE LA PÁGINA DE FACEBOOK SUPER 8MM

Si hace cinco días escribíamos sobre la inesperada acogida mundial de esta bitácora "Mi mundo en Súper-8", con 144.192 lectores en este año (hoy ya son 145.816), en esta ocasión toca referirse a la página de Facebook Super 8mm , de la cual soy administrador y cuyo enlace es el siguiente:
https://www.facebook.com/groups/27648968851/
Paso a paso, cuenta ya con la friolera de 3.132 seguidores, habiéndose convertido en la principal fuente de información actualizada mundial, en Facebook, de nuestro querido formato. Aunque unos pocos miembros escriben en español, el idioma mayoritario es el inglés, pues Estados Unidos, con gran diferencia sobre el resto, aporta el mayor número de lectores.
SUPER 8MM: PROCEDENCIA GEOGRÁFICA.
Tras los maravillosos Estados Unidos, sigue otra gran nación: Gran Bretaña. Y la tercera, como no podía ser de otra manera,  Alemania, la locomotora de Europa. Pero sorprende el relevante papel de España, en cuatro lugar, inmediatamente encima de Canadá.
En Súper-8, ¡España sí que está la Champions League del formato!
En cuanto a ciudades, Londres es la que aporta un mayor número de lectores, seguida de Nueva York y Los Ángeles.  Ya a mas distancia sigue, ¡sorprendentemente!, Constantinopla, casi empatada con Berlín.
SUPER 8MM: SEXO Y EDAD.
Pese a los intentos de Fujifilm por feminizar el Súper-8 mm,  con una línea de cámaras y proyectores concebida para mujeres, el formato, como bien plasma J.J Abrams en "Súper-8" fue y sigue siendo eminentemente masculino, con un 78.9 por ciento de hombres y sólo un 20.6 de mujeres. El 0.5 % restante ¿qué son? ¿Sodomitas? Lo ignoro.
En cuanto a la edad, esperaba encontrar uno el mayor número de lectores en la franja entre los 55 y 64 años, que son los que hemos crecido desde niños con el formato. Gran error: sólo un 6.9 % de hombres y un 1 % de mujeres se encuentran en esta fila.
Los dos grupos mas numerosos, ambos prácticamente igualados por encima del 25 por ciento cada uno (sumando los dos sexos), se encuentra entre los 25-34 años y 35-44 años.
Llama la atención, también dos hechos:
1) el grupo de hombres y mujeres entre 18 y 24 años ¡supera el diez por ciento!; y
2) las féminas, incrementan su porcentaje total a medida que la edad disminuye.
Todo ello produce buenas vibraciones: el Súper-8 interesa a la gente joven, cada vez a mas mujeres, con lo cual tiene grandes posibilidades de seguir creciendo. ¡Tranquila, Kodak, el súper-8 tiene mucho que decir todavía en el terreno artístico y técnico!
¡Tres hurras por el Súper-8!
Nota: la fotografía de la portada del Facebook Super 8mm es de una película de la directora hispano-venezolana Patricia Venti, rodada en Nueva York, con una Canon 1014XLS




domingo, 16 de julio de 2017

RODANDO INVERSIBLE COLOR SIN LUZ

Una de las ventajas del digital, como puede comprobar cualquiera que grabe con su teléfono móvil,  es que permite rodar en condiciones de bajísima iluminación: atrás quedan los complejos calculos de exposición; además, el resultado se puede ver en tiempo real. Pese a estas facilidades, que han transformado un arte en un producto de hipermercado, el resultado, artísticamente, no me gusta: independientemente de la falta de pericia, las imágenes resultantes tienen un aspecto de luminosidad irreal, muy distinta de la que percibe el ojo humano.
RODAJE SIN LUZ CON PELÍCULA.
Las emulsiones cinematográficas son material sensible a la luz: si no hay luz, no se exponen. Por ello, para recargar los cartuchos, o en el laboratorio, se trabaja en condiciones de total obscuridad. 
Sin embargo, en ocasiones, en alguna de mis opus, me gusta rozar lo imposible, y procuro incluir determinadas tomas apenas sin iluminación o con una débil luz ambiente.
Hay dos formas de conseguir buenos resultados:
1) PARA ESCENAS CON MOVIMIENTO REAL. Consiste en emplear película de alta sensibilidad, combinando un objetivo rápido (entre f 1.0 y f 1.3), un obturador de mucha abertura (entre 200 y 230 grados) y, a ser posible, filmar a 18 fotogramas por segundo en lugar de a 24, con una cámara que carezca de prisma divisor de imagen (o, si lo tiene, que sólo desvíe luz para el visor, no para el fotómetro). 
Aún sin cumplir la condición del obturador de mucha abertura (pues la ZC1000 abre como máximo a 160 grados), rodé el famosísimo cine clip "La noche de San Juan", con mas de cien mil espectadores -sin mas promoción que la de Kodak-).
LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Pero mis primeros experimentos en este sentido se remontan al año 2010, con mi opus "Crepùsculos otoñales coruñeses" en el que, además de rodar sin luz, me permití la filigrana técnica de filmar en anamórfico. Se trata de un opus técnicamente significativo, pero poco conocido, en el que mezclo las exposiciones hechas a tiempo real con otras lentas. El telecine, o digitalización, está hecho ni siquiera en HD, sino en simple calidad PAL (¡ya me gustaría poder digitalizarlo en 5K!, pero uno, que no es de izquierdas, tiene vedada cualquier tipo de ayuda por parte de los organismos de apoyo del audiovisual), pese a que todos mis opus son, a Dios gracias, visionados por miles de espectadores del mundo entero en toda su redondez. 
"Crepúsculos Otoñales coruñeses", filmado hace solo siete años, podría hoy ser considerado histórico pues, por ejemplo, aparece el Obelisco Millenium con iluminación interna. 
CREPÚSCULOS OTOÑALES CORUÑESES - AUTUM TWILIGHTS OF LA CORUNNA from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Rodado íntegramente a velocidad real, también en anamórfico, y usando película inversible de sólo 100 ASA, con un objetivo de f 1.2 y un obturador de 230 grados, filmé, las pasadas navidades, el opus "Feliz Navidad", a 18 fotogramas por segundo. A fin de ganar medio diafragma a mayores, empleé la diminuta Fujica PX300 cuya fotómetro cuenta con una ventanilla independiente.
José Feliciano´s FELIZ NAVIDAD from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
PARA ESCENAS ESTÁTICAS o, en las que el movimiento pueda ser irreal, como un paisaje, hay otro sistema de exponer material sensible a la luz sin iluminación. Se trata de la exposición lenta de cada fotograma. Ello permite, incluso, la utilización de emulsiones de baja sensibilidad. 
Con la Fujica ZC1000, empleé la exposición lenta en determinadas todas de múltiples opus, incluso en condiciones muy dificiles, como combinando un desplazamiento motorizado en carril (slider) y anamórfico con lente de aproximación, en la famosa escena de la cabeza de la Virgen más antigua de Galicia del documental "La virgen que sobrevivió a Almanzor" (¡unos 40.000 espectadores!, en su primer mes, el año pasado).
La exposición lenta de la Fujica ZC1000 es íntegramente manual: el director, o sea uno, debe calcular la velocidad de apertura. Ayer sábado, con fragmentos sobrantes de Kodak Ektachrome 100 D, estoy probando el dispositivo de exposición lenta automático de mi Bauer, rodando diversas  pruebas en anamórfico, y no siempre con la abertura máxima del objetivo, sino cerrando uno y dos puntos de diafragma,  para verificar con que abertura la definición de la lente es la óptima (la resolución de la inmensa mayoría de los objetivos decrece si se abren en su totalidad). 
Ya comentaré los resultados en su momento.

viernes, 14 de julio de 2017

LINKO: APOTEÓSICO LLENAZO EN VALDOVIÑO

LINKO, una producción íntegramente de IB Cinema, ha pasado a la historia del cine español por ser la primera película para cines con actores rodada hasta el último fotograma en ciclorama, de forma que todo lo que aparece en ella, excepto los intérpretes, son creaciones de síntesis digital.

Es, además, un largometraje muy especial pues se trata de una película de ciencia-ficción post-apocalíptica: tal vez un género que no guste a los responsables de los chiringuitos oficiales o a los programadores de las televisiones públicas, pero ¡sí que entretiene y maravilla al público!, como se demuestra con los llenazos que registramos cuando la exhibimos al aire libre, pero especialmente ayer jueves, en Valdoviño, ¡donde la proyección comenzó a 16 grados Celsius y terminó con lluvia, sin que nadie abandonase su localidad!
UNOS ACTORES INCREIBLES.
Merece ser reseñado que los protagonistas interpretaron sus roles en el entorno verde de un ciclorama de horizonte continuo, sin ninguna referencia visual. Por ello, se buscaron actores de sólida trayectoria en el mundo del teatro, como el gran Manel Barceló y la ganadora del Max Yolanda Ulloa, amén de un Críspulo Cabezas, capaz de sorprendentes registros de la mano conseguidos gracias a la maestría demostrada en la dirección de actores de uno de los directores, Rafael Calvo, que, como guionista, sabía exactamente que es lo que quería conseguir de cada intérprete. Rafael Calvo codirigió esta película tan compleja junto a los cineastas Xosé Zapata, también coproductor,  y David Valero.

HOMENAJES CINÈFILOS.
Las retinas cultivadas encuentran, en LINKO, multitud de guiños cinéfilos, desde clásicos del cine del oeste a Leni Rifensthal o a Saul Bass.



PROYECCIÓN DE ALTA CALIDAD.
La proyección fue de altísimo nivel, mejor que la vista en el Festival de Málaga, gracias a la maestría del jefe de proyeccionistas de IB Cinema, Marcos Javier Fernández Eimil.

LINKO (2014) trailer (1st version) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

jueves, 13 de julio de 2017

NUEVA CHAPUZA DE CGAI. OTRA MÁS

Ayer se hizo pública la cesión de los locales que ocupa CGAI, de propiedad municipal, que estarán a disposición de ese organismo hasta 2037. Es una buena noticia para La Coruña, pues mucho se rumoreó, el pasado año (a raíz del despido de la única persona técnicamente competente), sobre el desmantelamiento y posible traslado de sus fondos cinematográficos a ese complejo de mastabas en un monte de las afueras de Santiago.
CGAI, pomposamente, lleva la coletilla de "filmoteca de Galicia". Nada mas lejos de una filmoteca.  La mayor parte de su programación es en vídeo. Su archivo, como ya hemos publicado mas veces, tiene las películas apiladas, una sobre otra, sobre el suelo, en un sótano húmedo y caliente (los fotografías que ilustran esta entrada muestra en que estado se conserva el patrimonio de los gallegos: un cese fulminante de toda la cadena que lo permite, habría que exigir).
En cuanto a las labores de restauración, son mínimas y, en lugar de hacerlo su nutrida tropa, o encargárselo a una productora coruñesa que, paradójicamente, ha restaurado obras tan importantes como la filmografía de Leni Riefensthal, se llevan, sabe Dios por qué, a una empresa de Madrid. Se ha dado el caso, por ejemplo, que CGAI ha digitalizado en la capital de España una película, "El ciné amater", que previamente IB Cinema ya había restaurado y digitalizado para la Consellería de Cultura, a un precio notablemente inferior y con una calidad mejor.
Con motivo del acto de ayer se proyectaron unas imágenes "recuperadas", que también se subieron a Internet. Me cuenta un historiador que las vió que, por lo menos las tomas aéreas, se proyectaron y subieron a Internet invertidas: una "filmoteca", dicen ellos, con abundante plantilla (nada estresada pues entre viajes y vacaciones de centro de enseñanza, es una bicoca calentar silla allí) ¡¡¡y no hay nadie que se de cuenta!!!
No es extraño, pues,  que CGAI haya tenido que retirar el logotipo de  FIAF (Federación Internacional de Archivos) de su página institucional en la red.

EISEMANN: UNA HIPOTECA CON MALDICIÓN

Como ya narré en su momento, en esta bitácora, filmé con la llorada película Kodak Plus X un cortometraje que, en un principio, se iba a llamar "Sinfonía del Gaiás" y en el que las elefantiásicas construcciones aparecerían al son de una banda sonora, sin locución.
Ocurre que, una vez en el lugar del rodaje, la magnitud del despropósito constructivo, junto con el hecho de que se me prohibiese filmar el interior de las dependencias, me hizo cambiar no sólo el enfoque del opus, sino también su título, que pasó a denominarse "La hipoteca de Eisemann".
También relaté que a esta película, a fin de sonorizarla, le pegué personalmente las pistas laminadas magnéticas AGFA F5 pues mi propósito es sonorizarla por el sistema clásico (infinitamente más complejo que el digital pero que me proporciona el máximo disfrute).
LA MALDICIÓN DE EISEMANN
Tal vez es que uno, con la edad, ya va perdiendo la pericia que exige un trabajo de  precisión micrométrica como la adhesión de pistas que tienen la anchura de un pelo humano; o tal vez, sea por la antigüedad de mis existencias magnéticas, pistas AGFA F5, de los años ochenta.
El caso es que cuando, hace unos días, me disponía a iniciar la sonorización descubrí con horror que ¡las pistas de esta película se estaban despegando!
A Dios gracias, esto ocurrió antes de la sonorización. Si llegase a pasar después me daría un patatús puesto que el registro de sonido, por sistemas clásicos, en súper-8 es un proceso artesanal que exige una dedicación de muchas horas, sin margen al error, según los siguientes pasos: 
1) Pegado de las pistas magnéticas a la película;

2) Sincronización de directos y labiales, de haberlos;
3) Grabación de música de fondo; 

4) Adición de ruidos procedente de sonido de biblioteca; y
5) Finalmente, la locución.

Cada fase en superposición sobre lo ya grabado, no en pistas independientes como en digital, de forma que, por ejemplo, una palabra mas pronunciada en la locución (fase 5) implica repetir todo el proceso de esa secuencia desde los puntos 1 a 4.
Le hice, a la banda magnética, una serie de parches, para asegurarla, pero fracasé: ¡se desprendió como un fideo!
Me enfadó tanto que decidí cambiar de título y el tono de este opus: si en un principio se iba a llamar "La sinfonía del Gaiás" y después "La hipoteca de Eisemann", ahora, a  la vista de lo acontecido, se llamará "La maldición de Eisemann", nuevo nombre que resulta muy adecuado para el enfoque que le voy a dar al guión sobre ese complejo de mastabas diseñado por un arquitecto lunático y que,  más que una hipoteca, son una maldición insostenible para la región gallega.
Mientras que en Italia no se encuentre listo el sistema de pistado líquido para Súper-8 (por ahora sólo disponible en 16 y 35 mm), he mandado "La maldición de Eisemann" a la buena gente de Fipra en Alemania, para que me la pisten, aunque sea en laminado. ¿Lo conseguirán?





miércoles, 12 de julio de 2017

LAS DOS CANON DE SINGLE-8

No es ningún secreto que mi cámara de cine favorita, desde que era estudiante hasta el momento presente, es la nunca suficientemente ponderada Fujica ZC1000. A través de los décadas, la ZC1000, obra de Shigheo Mizukawa,  no me ha proporcionado sino satisfacciones, sin ningún problema, pese al uso intensivo desde las arenas del desierto a los glaciares del Ártico. Rueda en Single-8, el formato inventado por Fujifilm, que a la hora de la proyección o su digitalización es idéntico al Súper-8.
La diferencia con el Súper-8 estriba a la hora de la filmación debido a los cartuchos: en Single-8, los dos ejes permiten el rebobinado integral de la película o, para efectos especiales, el rodaje marcha atrás.
Además, el presor, metálico incluso en las cámaras mas baratas, se encuentra en la cámara, lo cual se traduce en imágenes mas nítidas y estables. Todas las cámaras de Single-8 disponen de un ventanuco tipo "ojo de buey" que permite ver si la película avanza correctamente o ha finalizado el metraje.
CAMARAS DE SINGLE-8 QUE NO SON DE FUJIFILM.
Fuera de el Japón, de Holanda y de mi patria, España, existe la errónea creencia que Fujifilm fue el único fabricante de cámaras para este formato. Esto no es cierto, pues tanto Elmo, con un montón de modelos, como Yashica, Konica y Canon fabricaron también modelos para Single-8, alguno de ellos vendido en su día en España.
De estas raras cámaras de Single-8,  que no son Fujica, nos iremos ocupando en esta bitácora paulatinamente, además de referirnos a unos pocos modelos de Fujifilm que, en plena edad de oro del cine en paso estrecho, fueron vendidos bajo la marca Fujica pero construidos por terceros.
CANON 518
En 1965, el año de la comercialización tanto del Súper-8 como del Single-8, Canon presentó su modelo 518 para cargadores de los dos tipos de película de 8 mm con perforaciones de tipo S. Ambas versiones venían equipadas con el objetivo de focal variable 1.8, de 9.5 a 47 mm.
Como las siglas del modelo indican, nos el cineísta se encuentra con una abertura de 1.8 para un objetivo de cinco aumentos. Las diferencias principales de ambas versiones es que el modelo de Single-8 lleva un presor metálico de sofisticado diseño en cámara y dispone de una palanca de rebobinado manual.
CANON 518 SV: EL TESORO ESCONDIDO
En 1969, Canon produce la versión mejorada de la 518 a la que añade las siglas SV por el servomotor del diafragma, muy potente, de diseño muy similar al de la profesional Canon Scoopic de 16 mm y DS8.  
El objetivo, aunque aparentemente el mismo de la 518 normal, es muy diferente: son 14 elementos en 11 grupos que incluyen 6 nuevas lentes de "tierras raras", todos ellas revestidas con el sistema Spectral de Canon. La diferencia de nitidez es notable. 
Además, adicionalmente, la 518 SV se comercializó tanto con un teleconvertidor de x1.6 como con un interesante conversor granangular que acortaba la focal a 6.2 mm.
OBTURADOR VARIABLE.
Siguiendo el ejemplo de la serie Z de Fujifilm, esta Canon 518 SV se encuentra dotada del imprescindible obturador variable, que se puede bloquear en cualquier posición. El rebobinado, en lugar de ser manual, es eléctrico.
SENSIBILIDADES.
La Canon 518 puede leer sensibilidades entre 16 y 200 ASA, con el detector frontal (ciertamente raro), mientras que la SV lee entre 25 y 200 ASA con el habitual sensor lateral.
La SV tampoco necesita pilas de mercurio, hoy prohibidas, y puede filmar a 18, 24, 36 fotogramas por segundo, amén de fotograma a fotograma.
FOLLETO EN ESPAÑOL.
Fuera de Japón, estas cámaras sólo se vendieron en Holanda y España. El folleto descriptivo, en español, que conservo en los archivos de la Cinemateca de Galicia / IB Cinema es una delicia leerlo, con su retórica que mezcla datos técnicos con las fantasías del publicista.



martes, 11 de julio de 2017

CUMPLEAÑOS CON ¡¡¡144.193 LECTORES!!!

Estos días se hace cumple un año desde que comencé la andadura de esta bitácora "Mi mundo en Súper 8", con tres finalidades principales:
1) que la gente sepa que este formato cinematográfico no sólo no está muerto, como muchos creían, sino que, además, tiene mucho que decir todavía en el terreno artístico y técnico; 
2) que sirva a modo de "biblia" para los interesados; y 
3) un puntal para Kodak, una vez que tomó la decisión de revitalizar el formato, con una nueva cámara, cuatro emulsiones profesionales y una inversible en color en camino. 
LA SORPRESA DEL NÚMERO DE LECTORES.
Consultados los registros, la gran sorpresa es que mes a mes los lectores aumentan. En este su primer año, como se puede ver en el "pantallazo", el número de lectores ha alcanzado la friolera de 144.193.
LA IMPORTANCIA DEL BOTÓN DE TRADUCCIÓN AUTOMÁTICA.
En un principio, escribí la bitácora pensando sólo en el público español. Mi amigo Víctor Galdón me aconsejó, hace unos pocos meses, añadir una pestaña de traducción automática: a partir de ese momento, los lectores en otros países se incrementaron radicalmente. 
En la actualidad, muchas de las entradas de la bitácora tienen mas lectores en los Estados Unidos que en España, por increíble que parezca. 
Los diez primeros países en número de lectores son, como puede comprobarse en el segundo de los "pantallazos": España, Estados Unidos, Argentina, Alemania, Reino Unido, Italia, México, Rusia, Francia e Irlanda. 
Rusia hace poco que ha entrado en el listado, pero va escalando posiciones a pasos agigantados. Por otra parte, resulta sorprendente, de forma negativa, el prácticamente nulo número de lectores en países del ámbito de la lusofonía que aquí en Galicia, por parte del gobierno autonómico, "nos venden" como algo muy valioso. 
GRACIAS A TODOS.
No queda mas que agradecer a todos los seguidores de "Mi mundo en Súper-8", al tiempo que se desea para nuestro querido formato no otro medio siglo de vida, sino su pervivencia para la eternidad. 

lunes, 10 de julio de 2017

ELMO GS 1200 PCOM, PARA EL OPUS II DE "NO HAY FUTURO"

Cuando en 1978, Elmo introdujo el GS1200, ello supuso una auténtica revolución en el diseño de proyectores. Hasta ese entonces, los aparatos de Súper-8 venían con un motor, a lo sumo dos, que a través de un sistema de engranajes y poleas hacían mover los diversos mecanismos internos.
Elmo, con sus GS1200, empleó nada menos que cuatro motores: uno para el brazo de recogida, otro para el brazo de suministro (que permite un rebobinado realmente rápido), otro compartido entre el ventilador y el volante de inercia (¡de 600 gramos!) y un cuarto motor que controla el garfio de arrastre, el obturador y los rodillos dentados.
SONIDO ESTEREOFÓNICO DE GRAN CALIDAD.
Tanto los cabezales magnéticos como el diseño del amplificador del GS1200 fueron diseñados para obtener un resultado prácticamente de alta fidelidad, con las dos pistas (rozando, en el caso de la de compensación, los límites físicos de la tecnología magnética). Igualmente, el GS1200 incorpora, además de sonido óptico, un sistema de sincronismo por impulsos, principalmente concebido para grabaciones en banda aparte.
UNA LÁMPARA PECULIAR.
Tras el éxito obtenido por Fumeo con su primera versión del proyector profesional 9119 empleando una lámpara de 200W, Elmo la incorporó también a su GS1200. Se trata de la 24v200W código ESC, que no debe ser confundida con su equivalente para 16 mm con código EJL: la ESC tiene su bulbo y su parábola con un diseño especial para que su haz de luz entre por la abertura de Súper-8, en tanto que las de 16 mm desperdician parte del flujo luminoso pues fueron concebidas para un ventanuco mas grande. Las lámparas del tipo ESC de 200W son relativamente costosas, y no se encuentran en cualquier sitio, pues únicamente fueron adoptadas por los dos modelos citados.
OTRAS VENTAJAS DEL GS 1200.
En un principio, el modelo cumbre de Elmo vino de serie con un objetivo de alta calidad, el objetivo de focal variable f 1.1 de 12.5-25 mm.  Posteriormente,  se introdujo una versión económica, f 1.3  de 15-25 mm, así como un costoso 1.0 de nuevo diseño, con focales variables entre 12.5 y 30 mm. Tanto este 1.0, como los dos objetivos para larga distancia focal, están considerados como los non plus ultra de la proyección en Súper-8, superando en rendimiento al Scheneider o al Isco (aunque no al Kern de focal fija).
Entre las golosinas del GS1200, figura su portaobjetivos de apertura total (como el Fumeo o el Beaulieu), el mando general con teclado de tipo piano (a distancia en opción), y la posición de pausa, con imagen en proyección, manteniendo el cabestrante girando, virtud ésta muy interesante a la hora de sonorizar.

ALGÚN PROBLEMILLA.
El GS1200 fue el proyector de cine con fabricación mas longeva de los producidos en Japón. A lo largo de sus series se fueron introduciendo diversas modificaciones para solucionar pequeños defectos de diseño, de los que ya tendremos ocasión de ocuparnos cuando llegue el momento.
Hay un problemilla que, sin embargo, jamás se solucionó: su arrastre es muy lento, lo que obliga a emplear palas de obturador de 60 grados (frente a los 40 grados de los Fujicascope o el Beaulieu, por ejemplo). Es por ello que, a igualdad de fuente luminosa, el Beaulieu proporciona mas luz en pantalla.
VARIANTES.
Además de las distintas series de GS1200, que, reiteramos,  describiremos en su día, se fabricó una versión para la lámpara Marc 300, otra versión con lámpara de xenón de 250 W para proyección en grandes pantallas (en la Cinemateca de Galicia/IB Cinema tenemos dos unidades, que son los que empleamos para el festival internacional coruñés LC Súper-8 Global Day, con asombrosos resultados) y, la más rara de todas, la versión PCom que incorpora un microprocesador con un programa diseñado por Motorola que, sincronizado con el contador digital de fotogramas tipo LED, permite programar refinados programas de superposición. De esta rara versión PCom sólo se llegaron a fabricar 500 unidades para todo el mundo: ¡una de ellas, operativa en La Coruña!
SONORIZANDO CON EL ELMO GS 1200 PCom.
El sonido del Opus II de la serie de cortometrajes en Súper-8 "No hay futuro", sobre la crisis española, en lugar de sonorizarlo en las pistas magnéticas de la película, lo grabé, de manera fácil y sencilla, con el ordenador (hacerlo así hasta da vergüenza del poco mérito que tiene: arte, desde luego,  no tiene, y destreza, no se requiere).
Desgraciadamente, a falta de la adición de unos pocos efectos de biblioteca, ¡se estropeó el disco duro del ordenador!, como ya describí en esta bitácora, en el siguiente enlace:
https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/07/opus-2-183-fotogramas-por-segundo.html
¡Nunca volveré a confiar en algo tan efímero como lo digital! Además de que su sencillez te impide disfrutar, una avería inesperada te puede dejar sin tu trabajo. Opté, para repetir esta sonorización, realizarla por el método tradicional, empezando con el Fujicascope SD25, y concluyéndola, para agilizar, con el Elmo GS1200PCom. ¡Menos mal que conservaba en la tableta el guión íntegro, así como los directos del elenco en cinta magnetofónica!
Sonorizar en Súper-8, de forma clásica, es un proceso que exige:  
1) Pegar la pista magnética a la película, algo que hice el lunes.
2) El pasado martes, ya secas,  comencé su sonorización. La primera fase fue la sincronización de los sonidos labiales de los actores.
3) Después, tocó:
a) añadir música de fondo; y
b) adición de ruidos procedente de sonido de biblioteca;

4) Finalmente, la locución, que completé ayer domingo, ya con el Elmo GS1200PCom.
Ahora sólo queda un cierto trabajo de postproducción, no menos complejo, en manos de mi buen amigo de largos años Víctor Galdón, un verdadero artista,  para que el Opus II de "No hay futuro", filmado en Súper-8 con emulsiones inversibles  Kodak Tri X y Fujifilm Velvia50 pueda ser visto por todos en mi canal de Vimeo.

Mi intención es, durante el transcurso del verano, publicar también los demás partes (son un total de cinco), que ya se encuentran filmadas.

domingo, 9 de julio de 2017

MI QUERIDA MARVILA: WONDER WOMAN

Uno, que ya cuenta con una cierta edad, su infancia y adolescencia transcurrió en los años setenta. En aquella feliz década, mi ciudad estaba saturada de librerías y kioskos donde multitud de tebeos se nos ofrecían con precios asequibles a los niños.
Casi todos mis amigos compraban aquellos editados, en España, por la entonces pujante Editorial Bruguera (Pulgarcito, Mortadelo, Capitán Trueno…), la ya decadente Editorial Valenciana (El guerrero del antifaz, Roberto Alcázar y Pedrín…) y otros sellos menores, pero uno siempre fue fanático de los tebeos importados por la mítica Editorial Novaro, de México. 
Gran parte de mi colección, acumulada gracias a las pagas dominicales,  la tiraron a la basura cuando marché a estudiar a Barcelona. Se salvaron, sin embargo, mas de cien ejemplares de “La pequeña Lulú”, unidades aisladas de otras series (“Periquita”, “Red Ryder”, “El llanero solitario”, “Roy Rogers”, “Archie”...) y, al haberlos encuadernados de forma autodidacta, una buena cantidad de números de “Supermán”, “Batman” y otros héroes del universo DC como, entre otros, “Linterna Verde” y “Marvila”, cuya importación fue autorizada a partir de 1972 (¡recuerdo todavía los anuncios en La Voz de Galicia!).

MARVILA, EL NOMBRE DE WONDER WOMAN.
Una de las características principales de los tebeos de Novaro es que la mayoría de los nombres estaban españolizados: así, Bruce Wayne era Bruno Díaz, Lois Lane se llamaba Luisa y Smallville, Villachica. Mis dos heroínas favoritas, de preadolescente, eran Superniña y Marvila, la Mujer Maravilla, ahora conocida por Wonder Woman, no sólo gracias a los libros gráficos de nueva reedición (aunque de precio inalcanzable para los niños), sino por la recomendable película de la Warner que tanto me agradó ayer en el cine.

¿QUIÉN ES MARVILA?
Esta superheroína es una princesa guerra de la mitología griega, Diana de Themyscira que, como Batman y Supermán, tiene un alter ego, una personalidad secreta: Diana Prince. En su lucha contra el mal, además de los dones obtenidos de los dioses, posee una gran cantidad de armas, como, entre otros,  el lazo de la verdad o los brazaletes mágicos, amén de una fuerza sobrehumana fruto, en parte, del entrenamiento.
La lucha de Marvila por la justicia y la igualdad la llevó a convertirse en una especie de icono feminista, si bien, cuando uno era niño, una de las virtudes que mas le atraían eran no solo sus poses ciertamente eróticas sino también su sensual atuendo. 

EL CREADOR DE MARVILA ES UN DOCTOR POR HARVARD.
El currículo del creador de Marvila es sorprendente: es William Moulton Marston, doctor en psicología, con máster en leyes,  por la Universidad de Harvard. Como científico, fue profesor universitario y autor de controvertidas investigaciones sobre la psicología humana. Su vida personal fue sorprendente para su época: casado en 1915 con una colega profesional, con la que tendría dos hijos, sostenía una relación paralela, consentida por su esposa, con una alumna con la que tendría otros tres hijos, viviendo todos bajo el mismo techo. El Dr. Marston, que falleció de cáncer en 1947, estaba convencido de la superioridad de la mujer sobre el hombre.

WONDER WOMAN, LA PELÍCULA, DIRIGIDA POR UNA MUJER.
Si bien Marvila fue creada durante la II Guerra Mundial para luchar contra el Eje, en esta versión cinematográfica, aunque los villanos siguen siendo los mismos, los alemanes, la acción nos traslada a la I Guerra Mundial.
Wonder Woman, protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright y la española Elena Anaya, deleita al espectador desde sus primeros fotogramas cuando Marvila comienza su entrenamiento para convertirse en una poderosa guerrera; entonces, su vida se cruza, a través de una brecha en el tiempo,  con un piloto que le descubre el conflicto bélico que se está produciendo en el mundo y decide abandonar su hogar para luchar en el bando aliado de la I Guerra Mundial.
ÉXITO DE TAQUILLA.
Wonder Woman está funcionando muy bien en taquilla. Ello puede significar un punto de reflexión dentro de una industria que comienza a considerar no solo más oportunidades para personajes femeninos protagonistas, sino también que una mujer, en este caso Patty Jenkis, se encuentre por primera vez al frente de una producción con un presupuesto de cien millones de dólares. 
No puedo ver mas que con simpatía a Patty Jenkis: nacida en una base militar, empezó en Hollywood desde abajo, como ayudante de enfoque. Pudiendo grabar fácilmente en digital, Patty Jenkis decidió rodar Wonder Woman en 35 mm. con las maravillosas emulsiones de la serie Vision de Kodak.
El resultado final es asombroso: técnicamente es una delicia visual. En cuanto al público en general, disfrutará hasta el último fotograma de una película que vale la pena verla incluso pagando la entrada a su tarifa completa.

Si acaso, dos minúsculas pegas: 1) me disgusta que no se respete, en el doblaje, el nombre de Marvila, con el que muchos hispano hablantes conocimos a Wonder Woman; y 2) que Pattty Jenkys haya sucumbido a la moda de comenzar la película sin créditos de inicio.