jueves, 31 de agosto de 2017

FUJICA ZC 1000: TABLA PFLÜGGER PARA AJUSTAR LA SENSIBILIDAD SIN MODIFICAR EL CARTUCHO

Durante muchas décadas, la película en cartuchos de single-8 se comercializó en dos sensibilidades: 25 y 200 ASA. No obstante, el sistema fue concebido por Fujifilm en su día para ajustar automáticamente la cámara entre 16 y 400 ASA (ya que, durante los dos primeros años del sistema, AGFA vendió su película de color para luz de día, con 10.5 metros de triacetato, con sólo 16 ASA).  
Hasta 1969, todas las cámaras de Single-8 podían ajustar entre esos valores pero, a partir de esa fecha, la inmensa mayoría de modelos producidos leen automáticamente la película entre 25 y 400 ASA (unos pocos modelos, entre 25 y 200 solamente). 
Si, en un principio, las cámaras admitían valores progresivos (por ejemplo, 64 ASA), después, los modelos equipados con lectores de 4 pines (la inmensa mayoría, a partir de 1974), los ajustes previstos fueron los normalizados de 25, 50, 100, 200 y 400. 
Desde el 2005, muchos cineístas, entro los que me encuentro, empiezan a recargar en Single-8 emulsiones con sensibilidades distintas a las habituales Fujichrome N R25 y RT200. Fueron los tiempos en que, junto con las habituales Fujichrome R25N y RT200N, convivieron la extraordinaria Fujichrome 64T,  la Velvia 50,  la Astia 100, la Astia 400 y hasta el Kodachrome 40. Ello obligó a modificar los cartuchos.
CARTUCHO DE SINGLE-8: MUESCAS DE LECTURA.
Fuji concibió su sistema para que el cartucho pudiese ajustar la cámara con dos sistemas: 
a) el frontal, con una lengüeta cuyo grosor varía según la sensibilidad de la película (procedimiento de lectura muy empleado por Canon, Elmo y ciertas cámaras bajo Fuji pero construidas por otros fabricantes, como la AX100).
b) el trasero, con una hendidura cuyo tamaño difiere en función de la sensibilidad.
El Kodachrome 40, de tungsteno, se podría introducir, para su uso en luz de día, en cartuchos de 25 ASA, pues añadiendo a la cámara un filtro 85,  el valor real de exposición era de 25 ASA. la Fujichrome Velvia 50, para su uso en cine, había que exponerla a 25 ASA, por lo que se podían usar los cartuchos habituales de esta sensibilidad.
El problema, estribaba con la película Fujichrome 64T (cuya desaparición fue una de las pérdidas mas terribles en la historia del color fotoquímico). Esta emulsión, originalmente de diapositiva,  se exponía a 50 ASA para obtener un valor correcto para uso en cine, lo que obligaba a modificar los cartuchos agrandando la hendidura posterior y pegando una lengüeta adicional al frontal, para incrementar su grosor, como se puede ver en las fotografías superiroes, a fin de que la cámara leyese 50 en lugar de 25.
En 2007, filmé las primeras pruebas mundiales, para Tak Kohyama, empleando, en esta secuencia varias emulsiones de forma expermintal, antes de que entrasen en producción:
la Velvia 50 expuesta a 25, la Provia 100, la Astia 100 expuesta a 200 y forzada un diafragma durante el revelado, así como la llorada Fujichrome 64T expuesta y revelada a 50, en el cartucho modificado.  El cartucho de la Provia 100 también necesitó ser modificado, de 25 a 100.

LISBOA 2007 (EXCERPTS/EXTRACTOS) FUJI VELVIA MOTION PICTURE FILM (& FUJI ASTIA AND FUJI 64T) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
Con la posterior llegada de la Kodak Ektachrome 100, de la cual muchos creímos que iba a durar décadas, modifiqué para 100 ASA multitud de cartuchos. Desafortunadamente, la Ektachrome 100 fue poco mas que un espejismo: el Súper-8 fue la forma que tuvo Kodak de dar salida a esta emulsión originalmente concebida para transparencias (diapositivas). 
FUJICA ZC1000: PUEDE FILMAR CON CUALQUIER EMULSIÓN SIN MODIFICAR LOS CARTUCHOS.
Con el versátil sistema de exposición de la Fujica ZC1000 no hace falta modificar ningún cartucho para exponer las películas: simplemente se carga la emulsión en el cartucho de sensibilidad más próxima y se combinan los valores del control fraccional de exposición, de la aguja del fotómetro y del obturador variable. 
EJEMPLO: recientemente, filmé película con película Koreachrome de 5 ASA en cartuchos de 25 ASA poniendo el control de exposición fraccional en posición 4 (para incrementar la apertura dos diafragmas) y ganando un tercero con la ayuda de la aguja del exposímetro. 
TABLA PFLÜGGER DE CONVERSIÓN
El cineísta, abogado, diseñador gráfico y dibujante de animación Ernesto Pflügger, de Sevilla (España),  elaboró para la Fujica ZC1000 la conocida, en mi país,  como "la tabla Pflügger",  cuya atenta lectura faculta para usar, en este modelo, cualquier tipo de película con cualquier tipo de cartucho.
Para quien no conozca la ZC1000, tal vez sea menester aclarar que que cerrando el obturador a 80 grados se disminuye un diafragma. El control fraccional de exposición abre un diafragma en la posición 2 y dos en la 4, teniendo como correcta la lectura con la aguja del exposímetro en el centro del corchete. 
Esta aguja, si se sitúa sobre por encima del signo mas o el signo menos, abrirá o cerrará un diafragma completo (si se coloca antes de cada signo, la variación será de un tercio de diafragma; y en la mitad del signo, de medio diafragma). 
Genial, como siempre, Shigheo Mizukawa, pensando hasta en el último contratiempo que se puede topar el cineísta creativo. Cámaras como la ZC1000 ya no se hacen, ni se volverána fabricar jamás. 




miércoles, 30 de agosto de 2017

1898: LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS. ÉXITO AYER EN RIBADEO

Es todo un orgullo que la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, institución de la me honra ser uno de los pocos gallegos numerarios, confíe en IB Cinema para sus proyecciones en Galicia, gracias, sin duda, a uno de sus máximos responsables, el historiador Enrique Bocanegra que conoce la meticulosidad con la que acometemos nuestros trabajos cinematográficos. 
Ayer por la noche tocaba, en Ribadeo (Lugo), "1898. Los últimos de Filipinas", con la presencia nada menos que la del director Salvador Calvo, para presentar su obra y responder durante el coloquio final.
El día, acerado y tormentoso, auguraba lo peor para la noche, de forma que la proyección, en digimerde, con nuestros equipos Fujifilm, inicialmente pensada para el aire libre, hubo de trasladarse al interior de un antiguo cine cuyo cabina todavía conservaba los dos proyectores de 35 mm de la mítica marca española Ossa, uno de ellos convertido a Xenón y con lectura de sonido láser, el otro todavía con una gloriosa linterna de arco de carbón y lámpara excitadora. 
OSSA: CUANDO EN ESPAÑA HABÍA TECNOLOGÍA PROPIA
OSSA es la única marca de proyectores de cine española conocida por una cierta parte de la población pues, además de máquinas cinematográficas y sus accesorios, fabricaba también las célebres motocicletas, de tecnología cien por ciento española, que fueron exportadas y admiradas. 
Unas desgraciadas condiciones de entrada de España en la Unión Europea hundieron tanto a OSSA como a otras acreditadas marcas en el campo del motociclismo. 
En el mundo cinematográfico, además de OSSA, desaparecieron para siempre marcas que sólo llegaron a ser conocidas en el terreno profesional, como Supersound, Marín, Pergam, Rivaton , Dickson, Talleres el Iman , Crea o Hispania Radio, entre otras. 
Solo la madrileña Wassman y la valenciana Proyecson aguantaron hasta la llegada del digimerde, tecnología de exhibición que resta al cine toda su magia (por no hablar de su asquerosa textura que hace que el espectador crea estar viendo un vídeo en una televisión mas o menos grande), y que eliminó miles de puestos de trabajo (en salas, laboratorios, fábricas en todos los países europeos, distribuidoras...), para beneficio de multinacionales extranjeras con fabricación en lejanos confines de esclavitud comunista con ojos rasgados.
EL NOVEL SALVADOR CALVO.
Desde su primer visionado, cuando se estrenó, ví con mucha simpatía "1898: los últimos de Filipinas" pues es admirable que una obra de realización tan compleja sea la ópera prima de su director, Salvador Calvo. Demuestra, Calvo, la maestría adquirida en largos años trabajando para televisión, en producciones de variado pelaje y, en general, con muy buena aceptación. 
CALVO VS. ROMÁN.
"1898. Los últimos de Filipinas" dramatiza la epopeya de la resistencia de un pequeño grupo de valerosos militares, atrincherados en una Iglesia, cuando Filipinas dejó de pertenecer a España. El asedio de quienes estaban dispuestos a expulsar de su territorio a quienes les habían otorgado una cultura, se prolongó durante tantos meses, de forma tan heroica que, los supervivientes, al abandonar las ruinas de lo que había sido su refugio, fueron custodiados por la guardia de honor de las tropas filipinas.   
Esta hazaña ya fue llevada al cine, en 1945, por el director orensano Antonio Román, con otro gallego, del que este año se conmemora su centenario, el coruñés Fernando Rey, en un rol estelar. 
Entre ambos guiones, elijo sin dudar el de la versión de Román, pues una cosa es revisar la historia y otra adulterarla, como el libreto reciente, con, por ejemplo,  las figuras del teniente Martín Cerezo y la del padre Gómez-Carreño,  presentado el primero como un oficial malévolo y belicoso, y el segundo, como un religioso opiómano (en una pueril metáfora del concepto que los marxistas tienen del cristianismo).  
La realidad es que el teniente Martín Cerezo insufló valor mediante su ejemplo a unos hombres que anhelaban retornar a su patria; supo ser para ellos un modelo de entrega, abnegación y sacrificio, pues se preocupaba más por el bienestar de sus soldados que por él mismo, y, finalmente, demostró su entereza y su integridad hasta el último día de asedio, encumbrando el nombre de España entre los filipinos y haciéndolo merecedor de la honra de estos. 
En cuanto a la realidad sobre el religioso, que aúna la figura de los tres que también sufrieron el acoso en la iglesia de Baler, es necesario decir que levantaron la moral de los atribulados militares constantemente y que los prepararon para la muerte cuando la guadaña letal rondaba cerca.
Pero el ejemplo de un militar abnegado o el de un fraile celoso no es comprendido por quienes nunca han estado involuntariamente lejos del hogar, no ya sirviendo en el ejército, sino en la emigración. Quien, por el contrario, ha sufrido los aprietos en el extranjero o ha navegado durante meses trabajando en un mercante, comprende la necesidad que tiene de aquellos dos, que le ayudan, respectivamente, a cumplir bien su trabajo y a santificarse en él. 
La versión de 1945 fue realizada por hombres que acababan de concluir una contienda fratricida en España, por lo que conocían al dedillo el sufrimiento vivido en el combate, así como las pequeñas alegrías que les daban luz cuando más densa era la tiniebla (esas canciones de nuestra patria o la celebración de la Navidad, sustituida aquí por la del más laico año nuevo); es por eso que resulta fresca, creíble y dinámica. 
SEGUNDA RONDA PARA LOS ÓSCAR.
"Verano de 1993", "Abracadabra" y "1898.Los últimos de Filipinas" son las tres películas que han pasado a la segunda ronda de votaciones, para representar a España en la XC edición de los Óscar de la Academia de Hollywood. 
Es siempre una elección difícil pues, no sólo se debe valorar las virtudes de la película, sino que es preciso ponerse en la mente de que es lo que podrán apreciar más los colegas académicos norteamericanos. Como ellos sí que son unos patriotas, creo que lo tengo claro.


martes, 29 de agosto de 2017

LEICINA SPECIAL, DE LEITZ: LA NON PLUS ULTRA DEL SÚPER-8

En el mundo fotográfico, la mas legendaria de todas las marcas es Leitz, una de las pocas marcas cuyas creaciones, si están en perfecto estado de conservación, se pagan, con el tiempo, más caras que lo que costaron de nuevas (al menos, en los aparatos electromecánicos: en los electrónicos, dudo que suceda esto).
La relación de Leitz con el mundo del cine es larga. Aunque ya en 1937 Leitz estaba experimentando en Wetzlar con una cámara para Doble 8 mm, no fue  hasta 1960 que la afamada marca teutona puso en el mercado cinematográfico su primera cámara de cine de 8 mm, la Leicina 8S.
En 1969, cuando el Súper-8 había demostrado que llegaba para quedarse, Leitz presentó la Leicina Super (seguida de la RT1), con una óptica 8-64 mm manufacturada por Angenieux. 
LLEGA LA LEICINA SPECIAL, A BAYONETA
El mundo del cine en paso estrecho se conmocionó en 1972 con la llegada de la Leicina Special, una Súper-8 con montura de bayoneta para la que se disponía de dos objetivos asombrosos: 
1) el de focal variable Optivaron de 6-66 mm, que aun hoy es el transfocator de mayor definición fotográfica, y con una sorprendente versatilidad para la macrocinematografía;
2) y el Cinegon de 10 mm, el objetivo para Súper-8 ópticamente mas corregido manufacturado jamás. 
Ambas ópticas fueron producidas, bajo la supervisión de Leitz, por Schneider. Posteriormente, el objetivo de focal variable Optivaron también fue incorporado por ciertas series de Beaulieu (en este caso, con montura C).
Personalmente, adapté mi Cinegon de 10 mm con un anamórfico Iscorama 36, para emplear con mi Fujica ZC1000, obteniendo con esta combinación las imágenes anamórficas mas definidas jamás conseguidas en S8, pues, en la ZC1000, la imagen va directa a la película, sin prisma divisor, y la cámara cuenta con presor metálico. 
MARAVILLAS DE LA LEICINA SPECIAL
La Leicina Special fue diseñada por Willi Golberg pensando en el usuario profesional, tipo Costeau y otros documentalistas, con bayoneta tipo M: ello permitía acoplar, con rapidez, cualquier objetivo de la insuperable gama fotográfica Leica. 
Cuando uno acaricia el cuerpo metálico de la Leicina Special lo primero que se sorprende es de su falta de ergonomía: es una cámara pensada por un ingeniero, para profesionales, sin la menor concepción estilística, con una empuñadura ciertamente incómoda.
Como en la ZC1000, el operador, en rodajes cámara en mano, puede apoyar la cámara en su frente con un compartimento de pilas recubierto de goma, lo cual es sin duda una gran ayuda.
En la Leicina Special el selector de sensibilidad de la película es manual. La cámara, además de fotograma a fotograma, puede filmar a 9, 18, ¡¡¡25!!! y, pulsando un botón, 54 fotogramas por segundo. 
Agrada la precisión del visor (aunque un poco obscuro), en el que el operador puede elegir entre varios tipos de pantalla de enfoque de enfoque.
Mención aparte merece el canal de paso de la película, en ventanilla, milimétricamente mas estrecho que lo especificado para el formato: según Goldberg sirve para conseguir que la película pase mas plana ante el ventanuco (tal vez, esto fuero así en su momento, con producciones de película cortada y perforada con multimillonaria maquinaria industrial, pero hoy en día, siendo la elaboración de películas Súper-8 algo muy minoritario, con emulsiones cortadas artesanalmente, y a veces una micra mas ancha de lo normal, esta filigrana técnica tal vez sea una especie de "talón de Aquiles" que pueda generar atascos en el avance o pérdida de estabilidad).
UN ARTÍCULO DE COLECCIONISTA.
Debido a su alto precio, con un montaje verificado individualmente, sólo se construyeron 6.000 unidades, entre 1972 y 1975 (si bien, Leitz mantuvo el modelo en catálogo, a precios estratosféricos, hasta 1977). 
El exiguo número fabricado hacen de la Leicina Special una rara gema del Súper-8 y es la razón primordial de que mi unidad rara vez salga de la vitrina. 
Leitz produjo, para fines científicos, unas pocas unidades capaces de filmar a 90 y 130 fotogramas por segundo. 
UNA PEGA
El único punto negativo de la Leicina Special es la ausencia de obturador variable, prestación para mi fundamental, muy especialmente para los fundidos o fundidos encadenados, que la Leicina Special hace por el pedestre sistema de cerrar el diafragma con lo cual, en circunstancias de baja iluminación, con la apertura abierta, ocasiona que la profundidad de campo vaya variando conforme avanza el fundido.
UN EJEMPLO DE FILMACIÓN HECHA CON LA LEICINA SPECIAL.
El fallecido arquitecto y erudito Mauro Richetti era un enamorado de España. Antes de que el Camino de Santiago se volviese popular, gracias a las políticas del difunto Manuel Fraga, Mauro Richettí rodó con la Leicina Special este documental sobre su peregrinación en 1977. 
Se trata de un opus inédito que.  gracias a su hijo, mi amigo Matteo Richetti,  se estrenó el pasado 24 de julio de 2017, festividad de Santiago Apóstol, patrón tanto de Galicia como del resto de España, y que difundo con el programa "LOS TESOROS DE AGHADIC" (Archivo Galego Histórico Analítico De Imagen Cinematográfica"). Derechos reservados propiedad de Matteo Richetti. 
El documental de Mauro Richetti se encuentra con su banda sonora original en italiano: con un poco de buena voluntad, los españoles lo entendemos perfectamente, y, en cualquier caso, merece la pena verse pues es una delicia para las retinas.
DE MAURO RICHETTI: IL CAMINO DI SANTIAGO (1977) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

lunes, 28 de agosto de 2017

PSICOSIS CON SÚPER-8, TRANQUILIDAD CON SINGLE-8

La temporada de cine de verano va concluyendo. El sábado pasado proyectamos en Rianxo "Maimiño", película de animación en cuya factura contribuyó mi amigo Víctor Galdón (¡por eso la programé!), y ayer domingo, en Fisterra (Finisterre) el estreno del documental "Carne de safari". 
En Galicia, no sólo alucina uno con los paisajes cambiantes con cada recodo del camino, sino también con el tiempo: por la mañana, en La Coruña, niebla al amanecer, después sol (primero con 22 grados, despues a 19), para,  por la tarde, a la hora de salida para Finisterra, abandonar IB Cinema bajo un fuerte aguacero, con truenos en "Sensurround de Multidimensión", pero llegar a la villa del fin del mundo ¡con una anochecer esplendoroso!, de forma que se pudo hacer la proyección al aire libre sin la menor incidencia.
ONE FILM, TWO SEA PROMENADES
El sábado por la tarde, caminé unos cuatro kilómetros, a lo largo del paseo marítimo desde la Torre de Hércules hasta la Coraza, para filmar con la Fujica ZC1000 mi parte del proyecto experimental (título provisional): "One Film, Two Sea Promenades" que llevo a cabo conjuntamente con el director,  y amigo personal, Marc Martí. 
Este proyecto consiste en que uno rueda en la mitad superior de la imagen el paseo marítimo de su ciudad (en el océano Atlántico) y, después, rebobinada la película, el otro filma el de su villa mediterránea. Esto, que en digital es sencillísimo, con película es todo un reto de cine experimental y artesanal: 
1)tuve que fabricar un filtro cubriendo la mitad con cinta aislante (aproveché un viejo ultravioleta de AGFA):
2) el cartucho, cargado de forma no industrial con AGFA Scala, hay que rebobinarlo en toda la longitud de la película, una vez filmada la parte atlántica; 
3) se procede a filmar la parte inferior de la imagen mediterránea, con una cámara de idéntico modelo y óptica (Fujica ZC1000);
4) es, pues, ¡la misma emulsión! la que se encuentra físicamente frente al Atlántico y al Mediterráneo; y, como es inversible, la que después se proyecte.
Tengo alguna experiencia filmando con imágenes dobles y hasta cuádruples, con una quinta pasada para títulos:
Travel to Holy Land - Summer 2009 (Main and end titles only) from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.
pero es la primera vez que lo voy a hacer entre dos, en distintas latitudes,  con diferentes cámaras. Si sale bien, ya rizaremos el rizo de la excelencia técnica, con algo similar con dos y cuatro imágenes, amén de titulación en la propia película.
UNA PRUEBA PARA EL CAMINO.
Esta caminata de varios kilómetros, con la Fujica ZC1000, que pesa, en esa configuración, algo mas de dos kilos, representaba, personalmente, una prueba para saber si voy a poder hacer el Camino de Santiago, desde Castilla, cámara de cine en mano, siendo una persona sedentaria, de la cosecha de 1959. ¡Creo que me decidiré por un modelo más pequeño y menos pesado!, aunque con ello me sea imposible sacar todas las ventajas posibles a las emulsiones Fujifilm Provia y Fujifilm Velvia que emplearé.
PSICOSIS PARA "101 CTV".
Siempre que puedo, filmo con los cartuchos Fujifilm de Single-8. Cualquier cámara de este sistema, no sólo las profesionales como la ZC1000, sino las de un euro, como la P2, disponen de un ojo de buey que permite ver en uno de los ejes si la película avanza correctamente. 
¡Ello es imposible en Súper-8!, donde el cineísta nunca tiene la seguridad de saber que está realmente filmando hasta que revela la emulsión. 
Las cámaras Bauer tienen una aguja que, en teoría, se mueve si la película avanza; en la práctica, con la Bauer C900, hace un mes, para el proyecto "101 CTV", dicho indicador me estaba avisando del correcto funcionamiento del cartucho ¡cuando en realidad no avanzaba!, truncándome unas tomas que serán irrepetibles hasta el verano que viene. 
En resumidas cuentas, en Súper-8, debido al enrevesado diseño de su cartucho coaxial, uno no puede mas que encomendarse a Dios. Para este mismo proyecto "101 CTV", ayer domingo fuí a las ocho y pico de la mañana a la Playa da Lagoa (advenedizos, As Lapas) para filmar fotograma a fotograma desde la pleamar hasta la bajamar (unas seis horas estuve a la intemperie).
Pero, debido a la psicosis de lo ocurrido con la Bauer C900, y ante la imposibilidad de saber si la película avanzaba o no, de vez en cuando, extraía el cartucho de la cámara, velando unos pocos fotogramas (que luego cortaré en montaje): pero este velado de cada ciertos pies de película me hizo consumir un poco mas metraje del previsto ¡de forma que no pude cubrir la ultimísima parte de la bajamar!
En esta ocasión, empleé película Kodak Vision 50, complementando el Scheneider 6-70 mm de la cámara con el conversor ultragranangular UWL III  también de Schneider (prefiero el de Canon pero, en esta cámara, me viñetea un poco).
FUJICA AX5
El estar tantas horas al borde del acantilado, me permitió acabar el carrete de diapositivas Fujifilm Velvia 50, correspondiente al mes de agosto, con mi fiel Fujica AX5 equipada con dos ópticas de culto: el Fujinon EBC de 19 mm f 3.5 y el ultra raro ojo de pez Fujinon EBC 16 mm f 2.8, que cuido como "oro en paño" pues, en su día, no se importaron ni diez unidades para España, ocho de las cuales se encuentran en paradero desconocido. 
Es una maravilla ver la calidad de estos objetivos, sin la mejor concesión a los plásticos, en los que hasta las tapas son de rosca y metálicas. 
"SENTINAZO"
Por cierto que, y esto es de interés local exclusivamente, a primera hora de la mañana un petrolero fondeó frente a la playa esperando por el Práctico del puerto. Pues bien, algo debió de verter pues, a las dos horas, llegó una espuma dispersante a la costa: sería biodegradable pero también ¡desagradable! El socorrista tomó nota. 


 

sábado, 26 de agosto de 2017

FUJICA ZC1000: DISPOSITIVO DE EXPOSICIÓN LENTA

Como todos los lectores de esta bitácora conocen, la Fujica ZC1000 es, en mi opinión, la mejor cámara de cine jamás construida, con golosinas técnicas que, conjuntamente,  no se encuentran (ni se encontrarán jamás) en ninguna otra cámara de cine: 
1) filmación marcha atrás, sin variación de la línea de encuadre;
2) doble sistema de obturación, con espejo oscilante;
3) obturador variable, bloqueable en cualquier posición entre 0 y 160 grados;
4) montura intercambiable tipo C, con adaptares para cualquier óptica foto o cinematográfica;
5) 72 fotogramas por segundo;
6) presor en cámara, 
7) sistema de dos objetivos original, con revestimiento EBC, con iris circular y macro en cualquier longitud focal; 
8) sincronismo de sonido labial banda aparte;
9) contador de fotogramas digital; 
y 10) la más amplia gama de accesorios del mercado. 
A todo ello, debo añadir su consumo de energía extremadamente bajo y su fiabilidad a toda prueba. 

ACCESORIO DISEÑADO POR TAK KOHYAMA
Uno de los puntos más notables de la ZC1000 es que permite, fácilmente, acoplar un motor exterior. El diseñador de la cámara, Shigheo Mizukawa, concibió el sistema de obturación de espejo oscilante con capacidad para funcionar a dos pies por segundo (o sea, 144 fotogramas por segundo).
Sin embargo, este acople permite otro uso: la exposición lenta. 
Fujifilm comercializó una manivela de filmación manual, basada en un principio similar al empleado por los  pioneros del cine. El problema, con este manubrio, es conseguir una exposición exactamente igual de cada fotograma: en exposición lenta, unos aparecen ligeramente más claros, mientras que otros resultan mas oscuros.
Un intrépido japonés, mi amigo Tak Kohyama, diseñó y produjo hace unos años, un dispositivo electromecánico de exposición lenta que mantiene cada fotograma con el obturador abierto a velocidades fijadas electrónicamente: la venta de este accesorio fue un éxito entre los camarógrafos japoneses. Un español, César Ballesteros, también diseño y procujo un aparato similar, del cual ya hablaremos en su momento.  

DESCRIPCIÓN DEL DISPOSITIVO DE 

EXPOSICIÓN LENTA DE TAK KOHYAMA.
Este accesorio electromecánico se compone de dos piezas. Una de ellas, se acopla a la toma de sincronización de la cámara. La otra, a la cual se encuentra unida por un cable, es el controlador electrónico en el que se encuentra: 1) un interruptor principal; 2) el regulador para variar el tiempo de obturación; 3) una lamparita LED roja, que avisa cuando se ha completado cada fotograma; y 4) el interruptor de un avisador sonoro, con la misma finalidad (y que, por ejemplo, en el interior de recintos sagrados, resulta conveniente desconcectar

VELOCIDADES DE OBTURACIÓN. 

El dispositivo de exposición lenta diseñado por Tak Kohyama permite exponer cada fotograma cinematográfico entre 1.5  y 40 segundos, mas exposición B. 
Con este aparato, resulta mas valioso que nunca el contador digital de fotogramas de la ZC1000. 
Igualmente, hay que rodar con el auxilio de un fotómetro de mano ¡y un poco de experiencia!, pero el dispositivo de Tak permite filmar en argéntico (esto es, con película sensible a la luz) ¡sin ninguna iluminación!

EJEMPLOS.
Tuve ocasión de emplear el dispositivo de exposición lenta en varias ocasiones: una de ellas, en el famoso plano de la Luna y la Torre de Hércules de "LA NOCHE DE SAN JUAN", clip musical que filmé con mi amigo Marc Martí, y que, difundido por Kodak en Estados Unidos, superó la friolera de los 100.000 espectadores.  

LA NOCHE DE SAN JUAN - Pleasant Dreams. SUPER-8 KODAK from IB CINEMA Motion 
Picture Films on Vimeo.

Antes que en este trabajo, probé el dispositivo de exposición lenta de Tak en "CREPÚSCULOS OTOÑALES CORUÑESES", que, desgraciadamente, he digitalizado solamente en calidad PAL (llegará el día, cuando los tiempos mejoren, en que lo pueda escanear ya no en HD, sino en 4K).
CREPÚSCULOS OTOÑALES CORUÑESES - AUTUM TWILIGHTS OF LA CORUNNA from IB CINEMA Motion Picture Films on Vimeo.

viernes, 25 de agosto de 2017

OBSOLESCENCIA PROGRAMADA EN CAMARAS DE CINE: LA PRUEBA.

Los cineístas filmando con cualquier paso cinematográfico, desde el estándar 8 mm hasta el 65 mm, tenemos la suerte de que la mayor parte de nuestras cámaras fueron diseñadas antes de finales de los setenta, concebidas, pues, para durar décadas, sino siglos.
Zeiss Kinamo para película de cine de 35 mm, de la colección Cinemateca de Galicia / IB Cinema
CÁMARAS ETERNAS.
A veces menciono mi fabulosa Zeiss Kinamo de 35 mm, una unidad en concreto, histórica, empleada por uno de los camarógrafos de Leni Riefensthal (lo tengo documentado), que estuvo físicamente delante de Hitler y su plana mayor, y que actualmente sigue funcionando como recién salida de fábrica ¡sin necesidad de baterías!, y con un rendimiento óptico increíble gracias a su objetivo Zeiss ofrenciento la entonces (principios de los treinta) asombrosa luminosidad de f 1.4.
Durante décadas, los fabricantes de cámaras de cine estaban orgullosos de sus productos y, en los libros de instrucciones, no era raro encontrarse advertencias como: "le felicitamos por la sabia elección de su cámara, que estamos seguro le proporcionará largos años de servicio". Actualmente, nadie agradece nada y, además, los modelos digitales quedan obsoletos a los dos años.
AQUELLAS MARAVILLOS CÁMARAS FUJICA.
llevo casi cuarenta años usando sin descanso mi Fujica ZC1000, sin el menor problema ni avería: ¿cuántos millones de veces habrá subido y bajado su obturador de espejo, a veces a velocidades tan altas como 72 fotograma por segundo?, en los lugares mas insospechados, desde las arenas del desierto hasta el Océano Glaciar Ártico.
LLEGA LA OBSOLESCENCIA PROGRAMADA AL CINE.
A mediados de los setenta se produce, en todos los fabricantes, un gran cambio: el incremento del uso de la electrónica (con su talón de Aquiles: los condensadores) y la introducción de miserables acabados plásticos ¡incluso para ciertas lentes!
Fujifilm prosiguió construyendo la Fujica ZC1000 hasta 1983 concebida para durar décadas. Sin embargo, otros modelos de gama inferior, muy especialmente la serie P sonora, que comenzó a venderse en España en 1979, son una auténtica basura: camaruchas concebidas para durar no mas de diez años.
Incluso en una cámara bien diseñada (en la primera mitad de los setenta), por Shigheo Mizukawa, para aguantar el paso de las décadas, como la Fujica ZX500, se modificó en las últimas unidades para que quedara desfasada.
LA PRUEBA.
Si se desmonta la base metálica que sirve de apoyo al cartucho en el compartimento de la película, se ve que la cámara ZX500 de la etapa final fue construida, como las primeras, con cuatro pines de lectura de sensibilidad, que permitía usar cualquier película entre 25 y 400 ASA; sin embargo, uno de ellos fue cortado, para que el modelo quedase desfasado cuando Fujifilm presentase la película de  400 ASA.
La ZX500 es una de mis cámaras favoritas para rodar con luz ambiente en interiores cuando necesito sonido sincronizado (admite dos sistemas de banda aparte, el FTS, que es el que empleo, y el Puls Sync, de sincronismo por impulsos electrónicos). Una de las características notables de la ZX500, frente por ejemplo a su competidora la Canon 514, es que el servomotor de su diafragma es muy potente, cierra hasta f 45 y no oscila aunque la cámara se bambolee.
Como todos los diseños de Shigheo, la ZX500 ofrece una concepción y acabados imperecederos, de forma ¿qué pergeñó el departamento de mercadotécnica de Fujifilm para volverla obsoleta?
Las primeras unidades, de 1975, traían cuatro pines de lectura de sensibilidad; uno de ellos, fue capado, en la última serie de 1977, así que ahora no puede filmar con la Kodak Vision 500 (que se debe exponer, para los mejores resultados, a 400 ASA).
Este hecho es una prueba más de la lucha, en las multinacionales, entre los ingenieros honestos y los contables sin escrúpulos que sólo desean facturar, sin ninguna consideración de índole moral.

jueves, 24 de agosto de 2017

EXHIBICIÓN DE UNA PELÍCULA EN PÚBLICO FUERA DE LOS CINES COMERCIALES: PASOS A SEGUIR

Para exhibir una película ante una audiencia pública, aunque sea con fines culturales, no lucrativos o benéficos, ES IMPRESCINDIBLE EL CERTIFICADO DE AUTORIZACIÓN EXPEDIDO POR LA DISTRIBUIDORA O LA PRODUCTORA.

Todo DVD o Blu-Ray va precedido de un mensaje recordando que su contenido no puede ser comunicado públicamente sin la autorización expresa del propietario de los derechos, por lo que nadie puede alegar el desconocimiento de este imperativo legal. Naturalmente, tampoco se pueden exhibir en público las películas bajadas de Internet o conseguidas en cualquier clase de archivo  informático. LOS DVD, BLU RAYS Y VIDEOS NO SE PUEDEN EXHIBIR PÚBLICAMENTE SIN PERMISO ESCRITO DEL DISTRIBUIDOR.

 

 ¿QUÉ SE ENTIENDE POR COMUNICACIÓN PÚBLICA?

 Según la ley, comunicación pública es cuando una pluralidad de personas puede ver una obra audiovisual fuera del ámbito doméstico. Por tanto, una comunicación pública es la exhibición de una película en recintos como, por ejemplo, una Casa de Cultura municipal, una escuela, una biblioteca o al aire libre.  

  • Toda comunicación pública tiene que contar con la autorización expresa y por escrito del propietario de los derechos, sin la cual es ilegal y sancionable llevarla a cabo.
  • Todo producto audiovisual, en cualquier soporte (fotoquímico, DVD, Blu Ray vídeo, etc), tiene un propietario, sin cuyo permiso es ilegal, cualquier clase de exhibición pública,  aunque se trate con fines educativos, culturales, benéficos o no comerciales.
  • Una distribuidora cinematográfica autorizada por el Ministerio de Cultura puede tramitar los derechos de exhibición de prácticamente cualquier película, a unos  precios razonables, marcados por el Estudio propietario de los derechos.

 ¿QUÉ PASA SI SE EXHIBE PÚBLICAMENTE UNA PELÍCULA SIN PERMISO?
La institución que exhiba un programa audiovisual,  sin autorización de su propietario,  ante una pluralidad de personas incurre en un delito previsto en el artículo 270 del Código Penal. Este delito es sancionable con cuantiosas multas e, incluso, penas de prisión.

 

¿CÓMO TRAMITAR LOS DERECHOS PARA UNA EXHIBICIÓN PÚBLICA DE UNA PELÍCULA FUERA DE UN CINE  COMERCIAL?  PASOS A SEGUIR.

 a)       La modalidad mas común se denomina “título a título”: se tramita a través de una distribuidora cinematográfica, autorizada por el Ministerio de Cultura, que expide el certificado de exhibición correspondiente, junto con la calificación de edad, para el día, la hora y el lugar programado. Este tipo de autorización, “título a título”, es el único válido para el cine al aire libre. El precio de un permiso de exhibición “título a título” suele oscilar entre 150 y 300 € por pase, dependiendo de la película. Siempre hay que tramitarlo por adelanto

b)      Licencia Umbrella. Esta modalidad implica el pago de un cuota regular para una sala en concreto. La Licencia Umbrella no vale, sin embargo, para el aire libre, ni tampoco se puede transferir de una sala a otra. Un inconveniente de la Licencia Umbrella es que no cubre ninguna película de marcas importantísimas, como Warner, Columbia, Aurum o Sony, entre otras. Sí resulta interesante, la licencia Umbrella, para medios de transportes (autobuses, por ejemplo), hospitales o escuelas infantiles. El precio de la licencia Umbrella es muy variable: no es lo mismo una pequeña sala de cultura (se paga por el número de butacas) que una red de escuelas. El presupuesto anual tiene que ser confeccionado de forma personalizada. 

c)      SGAE. Ya sea con la modalidad “título a título” como con la Licencia Umbrella, le legislación española obliga a pagar un canon adicional a la SGAE, que, con entrada gratuita,  es de unos 18 euros por sesión. Con entrada de pago, la SGAE factura un porcentaje de lo recaudado. El canon de la SGAE es adicional al pago de la licencia de exhibición a la distribuidora o la productora: nunca lo sustituye.

 

¿SE PUEDE COBRAR ENTRADA?

 Con la Licencia Umbrella la exhibición tiene que ser gratuita. Tampoco se puede anunciar, mas allá de la información interna del propio centro.


En la modalidad “título a título”, se pueden mandar notas a los medios de comunicación, radio y confeccionar folletos o cartelería. La entrada tiene que ser o bien gratuita o bien a precio simbólico (máximo dos euros).

En la modalidad “título a título” algunas películas, en Blu Ray, sí que permiten el cobro de una entrada a precio comercial pero, en general, no son producciones de los grandes estudios de Hollywood.

 

¿QUÉ PELÍCULAS SE PUEDEN PROGRAMAR?

 La distribuidora le podrá tramitar, en la modalidad “título a título”, cualquier película que cuente con certificado de calificación de edades válido para España. Si la entidad contratante es privada (un banco, una fundación, una sociedad recreativa, una comisión de fiestas, etc.),  la distribuidora podrá facilitarle incluso estrenos (normalmente, se suministran en formato DCP)

Si es una administración pública (ayuntamiento, diputación, etc.) quien organiza la exhibición, aunque sea a través de una empresa privada, ni con  la Licencia Umbrella ni con la modalidad “título a título” NO SE PODRÁN programar películas de una antigüedad inferior a 12 meses desde su estreno comercial en salas de exhibición, salvo permisos especiales que pueden ser tramitados por el distribuidor.

 

RECORDATORIO IMPORTANTE.

 En la modalidad “título a título”, antes de cada pase, el correspondiente certificado de exhibición, emitido por la distribuidora, deberá obrar en su poder (o en manos de la empresa contratada para la exhbición).  Este es el certificado cuya copia deberá, después, facilitar a la SGAE para el pago del canon.

En la “licencia Umbrella”, su cuota tiene que estar al día, sin atrasos y deberá comunicar a la SGAE las programaciones.

 

¿CÓMO CONTRATAR UNA PELÍCULA?

IB Cinema, miembro 1350 de EGEDA y distribuidora cinematográfica autorizada por el Ministerio de Cultura con la licencia J641,  se trata de una productora especializada en la gestión de derechos audiovisuales que  lleva tramitando en Galicia los derechos de exhibición en la modalidad “título a título” desde hace unos treinta años, con clientes como: la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la Diputación da Coruña, la Xunta de Galicia, La Voz de Galicia, la Fundación Abanca y dos de cada tres ayuntamientos de la provincia coruñesa. Fuera de este territorio, hemos gestionado derechos para importantísimos organismos internacionales, como la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya o el MoMA de Nueva York, entre otros.  

Actualmente, las películas se distribuyen por medios digitales, si bien, IB Cinema puede conseguir positivos cinematográficos en 16 mm, en 35 mm y en 70 mm de casi cualquier título para aquellas entidades interesadas en proyectar con película de cine.
OTRO AVISO MUY IMPORTANTE.
En cualquier momento, la distribuidora matriz, pese a tener reservada una fecha, puede cancelar la programación, por ejemplo, para no competir con algún estreno de su catálogo dirigido al mismo segmento del público.

 


NO TENGO EQUIPOS DE PROYECCIÓN: ¿CÓMO EXHIBIR LA PELÍCULA?
Si no cuenta con equipos de proyección, productoras como IB Cinema, con una experiencia de unos treinta años, lleva todo lo necesario, desde la pantalla profesional, los proyectores para cualquier formato, el sonido, los operadores ¡y hasta las sillas!, si fuera necesario. 
La forma de trabajar de IB Cinema se encuentra descrita en el siguiente documento (copie y pegue el enlace para leer, si no tiene acceso directo, al pulsar encima):
https://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/08/cine-al-aire-libre-llenazo-tras-llenazo.html

RESUMEN DE LOS PASOS A SEGUIR PARA LA EXHIBICIÓN DE PELÍCULAS DE FORMA NO COMERCIAL.

Antes de anunciar cualquier obra audiovisual que vaya a ser proyectada con el cañón de vídeo de su institución o pantalla de cualquier clase ante una pluralidad de personas:

1) Deberá indicarnos por correo electrónico (programacion@ibcinema.com), o postal (IB Cinema, Avd. Nostián-nave 3, 15008 La Coruña), el título de las películas, el lugar de exhibición, así como la fecha y la hora, para cada una de las exhibiciónes, para recibir presupuesto. Puede telefonear, también, en horario laborable al 981258247, pero preferimos las comunicaciones por escrito para evitar malas interpretaciones u olvidos.

2) Una vez aceptado el presupuesto, recibirá la autorización para cada programación, lo que le permitirá anunciar las exhibiciones públicas en la modalidad “título a título”. SIN ESTE CERTIFICADO DE AUTORIZACIÓN NO PODRÁ REALIZAR LA PROGRAMACIÓN.  El pago de los derechos de las películas deberá hacerse efectivo en los 30 días siguientes al pase.

3) Tras la proyección, antes de 60 días, deberá pagar el canon de la SGAE.

4) Las entradas serán gratuitas o, en la modalidad “título a título”, si tienen precio simbólico, este no puede superar los 2 euros.

5) Reiteramos: en ningún caso podrá anunciar la película sin contar con el certificado de exhibición emitido por la distribuidora.

6) Es ilegal, y penado por la ley, cualquier exhibición pública sin autorización expresa por escrito del productor o distribuidor.

7) Las autorizaciones tienen que ser tramitadas ANTES de la exhibición pues, reiteramos, es ilegal, y sancionable, la exhibición pública de cualquier película sin la autorización para cada título y fecha. 

8) Una vez en su poder el certificado de autorización, podrá exhibir la obra audiovisual en el sistema de vídeo propiedad de su institución o, si lo desea, mediante nuestros equipos, de última generación, que se trasladan con todo lo necesario (pantalla, sonido, proyector, operadores, incluso sillas), o bien, en fotoquímico.
9) La propietaria de los derechos se reserva el derecho a suprimir una programación incluso después de haber sido programada.

IB Cinema declina cualquier responsabilidad que pudiera derivarse del incumplimiento por parte del exhibidor de lo dispuesto por la ley.

 IB CINEMA (acrónimo de Ignacio Benedeti Cinema S.L.) ES UNA DISTRIBUIDORA AUTORIZADA POR EL MINISTERIO DE CULTURA CON LA LICENCIA J641. Miembro de EGEDA número 1350.

Avd. Nostián-Pardiñas, nave 3

15008 A Coruña


981258247






miércoles, 23 de agosto de 2017

BOLEX H8 RX 4 DS8: EL CULMEN DE LA INGENIERIA SUIZA

El pináculo de la ingeniería cinematográfica suiza, en cámaras cinematográficas de 8 y 16 mm, la representan las cámaras Bolex, firma que pocos saben que sigue existiendo hoy en día y que, no solo proporciona servicio a cualquier cámara o proyector salido de sus factoría en Suiza, sino también de Eumig, y que, por si fuera poco para la dicha suprema,  ¡¡¡mantienen en producción las legendarias Bolex de 16 mm!!!, desde la misma creación del formato, en 1923. Otro día, llegará el momento de explayarse sobre esta legendaria firma.
BOLEX DOBLE SÚPER-8.
Tengo varios modelos Bolex entre mis favoritos, dos de ellos para 16 mm (uno en Ultrapan, para formato 3.1 sin anamórfico), y , en Doble Súper-8,  la  BOLEX H8 RX 4 DS8.
Para quien no conozca el Doble Súper-8, tal vez sea menester explicar aquí que se trata de una película de 16 mm de anchura pero con perforaciones tipo S en ambos bordes: cuando un rollo de película de Doble Súper-8 pasa a través de la cámara, sólo se espone la mitad del ancho. Al finalizar un lado, la bobina es invertida, exponiéndose la otra mitad. Después del revelado, la película se corta por la mitad en dos tiras de súper-8. 
Fue un formato muy popular tras el telón de acero, aunque en el mundo occidental muy pocos fabricantes se interesaron por él: Elmo, Pathé y Canon (mi entrada sobre la Canon de doble súper-8, publicada hace unos meses, puede leerse aquí: http://mimundoensuper-8.blogspot.com.es/2017/04/canon-ds8-una-camara-muy-especial.html )
UNA DELICIA VERLA FUNCIONAR PERO...
Como todo, incluso el accionamiento del obturador variable, funciona con sistemas de relojería, mecánicos, sin necesidad de pilas o baterías, al igual que el propio motor de la cámara, ver funcionar este modelo es un golosina para las retinas. Sin embargo, tiene un pequeño problema para los que tenemos ya una cierta edad y acometemos filmaciones en solitario, sin ayuda: ¡se trata de una cámara muy pesada!  
Mi unidad es de 1971,  una de las últimas hechas de este tipo. Su maravilloso motor de resorte (o sea, a cuerda), es capaz de proporcionar, a diferencia de en otras cámaras, una velocidad constante.
La cámara tiene una torreta para tres objetivos de montura C tipo  RX, si bien poseo el accesorio para poder filmar con objetivos C corrientes.
Las cadencias de filmación son:  1, 12, 16, 18, 24, 32, 48, 64 F.P.S.
El obturador, variable, es de 133 grados.
LA BOLEX DS8 MAS PESADA.
Mi amigo el ingeniero barcelonés Anselm Vidal, entusiasta de Bolex, por si no fuera poco el peso de la propia cámara, ¡le añade dos kilos adicionales!, al filmar con el Iscorama 54. Esta maravillosa unidad es la suya:
FAMOSOS CON BOLEX.
¿Qué tenían en común gente tan dispar como Thor Heyerdhal, Marlene Dietrich, Francisco Franco, Aga Khan y Gandhi? Todos filmaban con Bolex (en el caso de Franco, hasta que se cambió a la Bauer Royal que compró en el verano de 1971 en Foto Blanco de mi ciudad).